最新出的融合哥斯拉游戲
一、如何評價電影《哥斯拉大戰金剛》
這部《哥斯拉大戰金剛》3月26日在國內正式上映，映前他們更是以超5000萬的預售票房，成為2020復工后預售最好的進口片。
從勢頭上看，這部片子還是挺橫的，上映第一天就拿下了1.37億的票房，而且口碑還是很“硬”的。作為一部怪獸片，豆瓣評分能拿下7.0也算很努力了。
有影迷認為這是：近年來怪獸片院線觀影體驗之最佳。
從全片2小時看下來，最為直觀的感受在于出彩的特效。先是炫目的場面，片中哥斯拉標志性的原子吐息滿世界噴射，所到之處盡為廢墟。
畫面上滿屏炫目的藍光，搭配著火紅的爆炸色，那股哥斯拉獨有的場面記憶又回來了。
其次是打斗場面的震撼，尤以哥斯拉與金剛的巔峰對決最強烈。
無論是海邊對戰時卷起的滔天巨浪，還是在城市對戰間一棟棟高樓如積木般被它們踩踏，都讓人感受到兩大神獸的驚人破壞力。
搭配上巨大的撞擊聲和怪獸們的嘶吼聲，畫面在視聽效果上極為震撼。
總的來說，特效就一個字：爽！
聊完了特效，我們聊聊影片本身，先從整體框架說起。
相比《哥斯拉2》被批文戲過多，這次華納明顯吸取了教訓，影片節奏總體把握得當。
導演更多地把時間留給怪獸們自行解決，不需要太多臺詞，只需它們簡單粗暴的對打就足以讓影迷激動。
怪獸戲份增多，但不代表人類的戲份不重要，這一次正反兩方都有組織插手，人類不再扮演仰望巨獸的角色。
比如前幾部里存在感十足的“帝國組織”，他們抱著探究科學的目的，帶著金剛穿梭回地心空洞。
在金剛和哥斯拉的大戰中，“帝國組織”更是多次明確站隊金剛，幫助他抵御哥斯拉。
最終的結果在這里就不多劇透了，總的來說，它們對戰的場面相當精彩，且各有亮點。從華納打造的DC超英宇宙，再到如今漸漸鋪開的怪獸宇宙，以幅員遼闊的世界觀“分集式”展開某個類型片的劇情，似乎已越來越受影迷喜愛，也越來越成為歐美大片的一個趨勢。
而從這部《哥斯拉大戰金剛》來看，華納的怪獸宇宙顯然才剛剛揭開一角。
二、大怪獸拯救地球的時代!保重,哥斯拉和他的小伙伴們
1998年，第一部美版《哥斯拉》上映。這只巨大而恐怖的怪獸給當時還是年少的我留下了深深的陰影。它無視人類的槍支炮彈，肆意地橫行在城市之中，并且在體育場里產下了無數枚卵。那時的哥斯拉，被影片塑造成了一個完完全全的巨型惡魔。
2014年，傳奇影業再拍同名影片《哥斯拉》，然而，這時的它已不再是毀滅者，來了一個華麗地轉身，榮登為城市的守護神。它獨自戰勝了兩只大蟲子，幾次倒下，痛不欲生，又幾次站起，拯救了處在水深火熱中的人類，并且睡了一覺之后全身而退。這時的哥斯拉是日本國民心中那只熟悉的哥斯拉，在他們眼中，哥斯拉和奧特曼一樣偉大。
而如今，傳奇影業推出了屬于他們的第二部《哥斯拉》，同時也宣告正式開啟了巨獸系列的新篇章。這一部哥斯拉，劇情更加還原了日本影視中的怪獸體系——四只遠古巨獸全部來源于日本。
日本首次讓哥斯拉現身與電影中，是1954年。那時特效技術很差，胖墩墩的哥斯拉就像只玩具袋鼠，傻傻地行走在城市之中。
日本人為什么會塑造出這樣的一個看似恐怖實則丑陋的角色呢？這要從哥斯拉最喜歡的一樣東西說起——核彈頭。它因核試驗而使身體變得巨大、強壯、無敵。在最新的《哥斯拉》中，人們想要喚醒受傷的哥斯拉，竟無情地向它丟下一顆原子彈，果不其然，哥斯拉瞬間滿血復活，肚子里滿滿的正能量。
而全世界最怕原子彈的國家，日本應該是當仁不讓了。二戰中那兩顆原子彈，給日本人留下了無法愈合的精神傷疤。但同時，日本人也是這世界上最想強大的群體，他們所有文化產業培養出來的精神取向，都十分默契地變成了強大自我。于是，一個個高大威猛的角色紛紛走向銀屏——奧特曼、加美拉、遠古巨兵，包括《幽靈公主》中的山神。
他們需要一個不懼怕核武器的怪獸，并且，這只怪獸還代表了正義。它不僅可以懲治本土的邪惡勢力，還可以抵抗外來的物種。是哥斯拉，消除了縈繞在日本人腦海中多年來的噩夢。
在日本，哥斯拉一共有九代，身高從50米進化到了100米，其技能也越來越豐富。在《哥斯拉2》中，最后戰勝基多拉的哥斯拉，施放出熔巖般的散裝噴射物，就是日本九代哥斯拉的“紅蓮G閃光熱線”技能。
《哥斯拉2》中，另三位怪獸也同樣有其原型。長相酷似飛蛾的摩斯拉，誕生于1961年“別冊周刊朝日”雜志，英文名mothra，既代表蛾子，又融合了“母親”（Mother）。它和人類比較親近，不會刻意攻擊，并且會治愈哥斯拉的傷口。
原本以反派角色出現的拉頓，誕生于1956年，是和哥斯拉、摩斯拉齊名的“東寶三怪”。與《哥斯拉2》的劇情不同，它們三位在日本電影中曾合力抵抗王者基多拉。拉頓煽動翅膀時，可引發音爆，所以在電影中，它所飛過之處，街道全部毀壞。
基多拉誕生于1964年，被譽為日本怪獸系列中最強反派、哥斯拉最強對手。原型借鑒中國神話中的龍，這也是章子怡在《哥斯拉2》中唯一說出的漢語的含義——“神話能指引我們方向”。無論在日本電影，還是新上映的《哥斯拉2》中，基多拉都是可以完爆哥斯拉的。
想擊敗這只地表最強生物，要么幾只怪獸合力，要么等哥斯拉開掛。基多拉的造型可以說是中西合璧，東方龍的頭和頸，西方龍的下肢和翅膀，可見，日本人創造出這樣的角色也是別有用心。對手雖說強大無比，但最終，他們將代表全人類成為勝利者。
如今，哥斯拉和它的伙伴們在國際的舞臺上就此了結恩怨，迎接哥斯拉的將是一個嶄新的巨獸世界。
從2014年的首部《哥斯拉》到去年上映的《金剛·骷髏島》，美國傳奇影業正一步步地構件著它的巨獸世界。人們對大的東西，總是帶著一份恐懼又有著一絲崇敬。似乎每一部有“大”元素的影片，都會有個不錯的口碑——《侏羅紀公園》、《金剛》、《變形金剛》、《狂暴巨獸》還有《環太平洋》。
傳奇影業探尋著巨獸的腳步，嗅到了人們喜好的趨勢，人們的壓力太大了，大家需要發泄。人們對小打小鬧的東西會越來越厭倦，人們需要的是大，越大越好。
然而，巨獸們都跳上銀屏了，那人類該做些什么呢？災難類型影片中，最難展現的就是人類存在的意義。上一部《哥斯拉》中，人類的意義是用我們小巧的雙手來拆掉核彈。《哥斯拉2》中，人類的意義是制造出了一臺可以控制巨獸們的收音機。并且，是我們人類將這些巨獸喚醒的，不圖別的，只想借怪獸之手，清理一下女主角眼中這顆骯臟的星球。
這讓我不禁想起了《三體》中的葉文杰，同樣對世界絕望，同樣想借助更強大的力量來毀滅自己的家園，憤怒的女人似乎比巨獸更可怕。挖掘巨獸這條路線的確值得探索，但“人”始終應是作品中最核心的價值所在，希望傳奇影業的巨獸世界不會脫離人性太多，即便是《猩球世界》，講述的也是人類法則。
《哥斯拉2》的演員陣容其實不比怪獸們差。
渡邊謙飾演的老角色芹澤博士，他身旁一直相伴左右的是前年奧斯卡影片《水形物語》的莎莉·霍金斯。
《權力的游戲》里的查爾斯·丹斯則出演了一個亦正亦邪的人類反派。當然，還有我們熟知的章子怡。
章子怡在《哥斯拉2》中的出現讓很多國人眼前一亮，其實這并不稀奇。近些年，找華人演員客串角色已是屢見不鮮。景田出演《金剛·骷髏島》，范冰冰出演《X戰警·逆轉未來》，angela baby出演《獨立日·卷土重來》。
其實，在更早些的時候，我們華人演員是可以在大片中不打醬油的。拋去武打明星不說，鞏俐主演過《邁阿密風云》，舒淇主演過《非常人販》，鞏俐和章子怡合演過《藝伎回憶錄》。時過境遷，華人影壇的這些當家花旦們，卻只有在國際大片里打打醬油，為東方票房市場貢獻一份微薄之力。
這種原因其實也很明朗，自打香港影視逐漸敗落之后，話語影片就很少被國際引起重視了。我們眼中所謂的大片，過多是處于自嗨模式。作品不被重視，就很難有演員被發現。
即使被發現了，新一代演員們的硬實力也是差強人意。他們過多重視外表的塑造，而忽略的內在修養，從去年的綜藝節目《演員的誕生》中就可以得知。而實力派演員顏值又難以擔當，年齡也成了硬傷。
國際影片中需要東方角色的作品過少，因為黃種人的特征在西方人眼中很不明顯，影視作品需要強烈的對比，黑人、白人的對比很明顯，而黃種人就容易產生臉盲的效果。即便偶爾需要東方特征的角色，很多活躍在好萊塢的華裔明星就可以完全勝任了，例如從前的白靈。
據說，下一部巨獸系列片《哥斯拉大戰金剛》的演員名單中，還將繼續出現章子怡。期待她到時會有更多的戲份，更精彩的表現。
三、哥斯拉到底是什么東西啊
哥斯拉為棲息于二疊紀的巨大生物，是當時處于生態系頂點的種族的末裔。
哥斯拉
哥斯拉的高度為355英尺，即108.204米；尾巴長度為550英尺4寸，即167.74米（僅僅是尾巴長度）；重量為9萬噸。
哥斯拉為棲息于二疊紀的巨大生物，是當時處于生態系頂點的種族的末裔。體內擁有原子爐一樣的器官，可以自行生成巨大的熱能。在二疊紀生物大滅絕之際藏到地底下，得以逃過一劫。沉睡在太平洋的海底，由于現代的核試驗過于頻繁導致地表放射能濃度上升，于是再次來到地上活動。
身形與平成哥斯拉十分相像，背鰭相當尖銳，頭部雖然略小，但是卻強而有力。從整體來說造型像熊，而眼睛的周圍的設計則是以鷹這類猛禽為模板。表皮不但厚，而且非常堅韌，能抵御突擊步槍、導彈、艦炮射擊等，甚至是核攻擊。
哥斯拉使用強韌前爪和顎進行格斗戰，尾巴也是他強有力的武器。在危急的時候能將體內的能量以藍色放射熱線的形式從口中噴出去，由于消耗的能量非常多，不能多次使用。使用前背鰭也會發光，但是和日版有些許差異，先是從尾部、再到背后、最后是后頸的背鰭散發出藍色的光輝，非常獨特。
擴展資料
1954年的《哥斯拉》，將哥斯拉描述成身高50米、恐怖、巨大的破壞者，哥斯拉以其巨大身軀與熱線，仿佛只是為破壞而破壞般的蹂躪船只與城市；再加上制作群刻意在電影前半段不公開哥斯拉的真面目，僅以腳印、叫聲、腳部的特寫與受害者的慘叫聲營造其懸疑性與神秘感。
以及與第五福龍丸事件，二戰原爆與冷戰核競賽等時事及歷史事件的切合，使《哥斯拉》得到極大的回響與票房成功、哥斯拉“人類之敵”的反派形象也就成為哥斯拉早期幾部作品的主要基調。
這樣的形象在哥斯拉問世十年左右時出現變化，作為系列性的娛樂電影，本片無可避免的開始導入社會上的流行與話題性事物，進而改變了哥斯拉銀幕上的性格與形象。
由于五十年代末期摔角手力道山引起的摔角熱潮、哥斯拉系列的第三作《金剛對哥斯拉》中哥斯拉與敵對怪獸日版金剛間的打斗場面混入了擬人化的摔角動作。
十周年紀念作《三大怪獸地球最大決戰》里哥斯拉更進一步的擬人化，出現了與異種怪獸間以肢體語言及叫聲溝通的劇情，并第一次出現“為保護地球（人類）而挺身對抗反派怪獸”的設定。
至此，哥斯拉的反派形象已徹底消失、在接下來的幾部系列電影中、哥斯拉在電影主劇情中打擊惡勢力支配的怪獸，儼然成為正義使者，同時擬人化的人性刻劃更被進一步加強（如打敗敵人后擺出時下流行的動作）。
此種轉向最后在1967年的《怪獸島決戰哥斯拉之子》一片達到高潮，本片為哥斯拉創造了一只子獸迷你拉，哥斯拉除了在片中對抗巨大的異變昆蟲外還充分展現了親情。
至20世紀六十年代末期，哥斯拉正義的“怪獸王”形象已牢不可破，此種形象與娛樂業生態環境的改變促使哥斯拉電影再次作出轉形：日本家用電視的普及對電影票房造成了明顯的沖擊，由原哥斯拉系列電影特效總監圓谷英二所監制的電視劇《奧特曼》也在兒童間掀起了對巨大變身英雄的崇拜。
在這樣的大環境下，哥斯拉系列開始轉變為兒童娛樂電影（會作這樣的年齡層瞄準的著眼點在于父母必定會陪同兒童觀影而增加票房，以及以玩具為主的周邊產品的商業利益），在這些作品中，哥斯拉如同摔角冠軍與奧特曼，與各式各樣危害人類的怪獸展開激戰，并加入許多各種取悅低年齡層觀眾的有趣情節。
1968－1975年間哥斯拉以差不多每年一部的的速率推出此類兒童電影基調的系列作，其中雖也有《哥斯拉對黑多拉》這種以公害為議題且表現手法帶有強烈實驗風格的異色作，不過這段期間的主要風格仍是簡單明快的劇情與豪快的打斗。
然而，本時期的系列電影票房卻出現了明顯且持續的萎縮，造成哥斯拉聲勢下滑的原因不止于一端，電視特攝電視系列劇的挑戰、石油危機造成的制作品質下降（譬如后期的幾部哥斯拉電影為節省成本，均大幅減少了破壞都市的場面）與系列作本身創意的枯竭都是主因。
種種的原因終于東寶公司決定在1975年的系列第十五作《機械哥斯拉的反擊》后暫停系列電影的制作，此一決定也標志了日本1950－1970年代怪獸特效電影黃金時代的結束。
1984年，在九年的沉寂后，東寶公司于哥斯拉誕生30周年時推出的《哥斯拉》使這只哥斯拉奇跡式的在大銀幕復活，為了繼續在高度發展后高層建筑林立的東京表現巨大感，哥斯拉的身高被改為80米。
借助電影特效的進步，與故事風格、形象重回成熟劇路線，哥斯拉的回歸獲得大成功，并開啟了至1995年結束的第二次系列作熱潮。
本時期的哥斯拉舍棄了六十、七十年代的擬人化描述，而是重新定位為類似系列原點的破壞者角色。
哥斯拉成為一種不可預測并令以先進科技自豪的現代人類感到壓倒性無力感的活動天災、在重新設計為略具鈍重感而威嚴的外型的同時，對哥斯拉的描述也傾向于視為一種獨特的巨大生物，有著特殊的習性：
如1984年版《哥斯拉》中哥斯拉對候鳥的超低音頻會有所共鳴，1993年的《哥斯拉vs機械哥斯拉》更將哥斯拉描述成一種以杜鵑鳥借巢方式繁殖的生物，種種具真實感的描寫令此時期的哥斯拉形象頗受好評。
而本時期哥斯拉以核能放射線為食，為覓食而襲擊核動力潛艇與核電廠，最后也因體內不正常的核融合反應而失控死亡的劇情走向，也明顯隱含有對人類文明的反思。
日本方面原本欲以1995年《哥斯拉vs戴斯特洛伊亞》一片末尾的哥斯拉之死作為系列電影的完結，但由于美版《哥斯拉》無法令日本人接受，在哥斯拉系列結束時重制的另一經典怪獸系列加美拉三部曲獲得大成功的影響及影迷的期盼、哥斯拉系列終于在1999年二次復活。
在以《哥斯拉2000》為首以《哥斯拉最后戰役》作結的六部作品中、哥斯拉的風格一定程度上繼承了八十、九十年代的經典形象，但比前一系列期更加強調與系列第一集故事關聯性的特征，使本期各別作品的哥斯拉擁有復雜各異的象征意義：懲罰人類文明的天譴、過往的亡靈。
對人類某種過于先進（或違反自然）的科技顯示出憤怒的巨靈，或人類面對無力克服危機時不得不認同的最強生物。
可惜的是，這些大膽的嘗試未能使哥斯拉系列電影在好萊塢特效電影掛帥的今日獲得如過往亮眼的成績，東寶也在公開《哥斯拉最后戰役》的同時宣布五年到十年內（甚至永久性的）不再拍攝哥斯拉系列電影。
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