好萊塢的電影是行銷全世界的,所以好萊塢電影的取材也是面向全球。迪士尼過去的動(dòng)畫電影《獅子王》取材自《哈姆雷特》,不過故事發(fā)生在非洲;《花木蘭》取材自中國中國北朝的敘事詩《木蘭辭》;《鐘樓怪人》改編自《巴黎圣母院》……
今天我們要說的電影是《阿拉丁》,影片是迪士尼繼《奇幻森林》《美女與野獸》《小飛象》之后,又一部經(jīng)典動(dòng)畫的真人化電影。《阿拉丁》的故事來源自《一千零一夜》,這部東方的文學(xué)名著,成書歷經(jīng)千年之久,這在文學(xué)史上也是非常罕見的,直到今天,這部名著依然散發(fā)著無窮的魅力,讓一代又一代人去拜讀欣賞。
《一千零一夜》的起源是一個(gè)觸目驚心的愛情故事?
《一千零一夜》又名《天方夜譚》,是一部奇幻短篇小說集,這些小說的人物和故事之所以能串聯(lián)到一起,很大程度上是因?yàn)檫@個(gè)開篇的故事。
相傳古代阿拉伯的海島上有一個(gè)薩桑王國,國王山努亞發(fā)現(xiàn)妻子行為不端,一怒之下殺死了妻子。之后每天他會(huì)娶一個(gè)新的妻子,第二天就把新婚妻子殺死,周而復(fù)始,三年陸續(xù)殺了1000多人。
為了終止這種悲劇,宰相美麗的女兒山魯佐德請(qǐng)求嫁給國王,新婚當(dāng)晚,山魯佐德開始給國王講故事,國王覺得很有趣,第二天沒有殺死她。緊跟著,山魯佐德每一天都會(huì)給國王講一個(gè)故事,一直講到一千零一個(gè),陪伴了國王一千零一夜之后,國王被感動(dòng)了,愿意和山魯佐德長(zhǎng)相廝守,并且把這些故事集結(jié)成書,就是后來的《一千零一夜》。
《一千零一夜》傳播到歐洲是因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)?
實(shí)際上,《一千零一夜》的成熟是經(jīng)過了一段非常漫長(zhǎng)的過程,接近1000年,這在今天當(dāng)然不可想象。今天的網(wǎng)絡(luò)寫手一年可能都會(huì)寫出百十萬字的雄文,但是在古代,就連紙張都稀罕的時(shí)代,《一千零一夜》的故事只能通過說書藝人的嘴巴傳播,口口相傳,藝人說給大眾,老人講給小孩,每個(gè)人說的版本還不太一樣,一個(gè)故事可能要經(jīng)過千百遍的加工,能夠流傳上百年的故事,自然也是精華中的精華。。
所以,我們今天讀到的《一千零一夜》才會(huì)這么精彩,這都是經(jīng)過了千百年的打磨而成的故事,文化的結(jié)晶。
從公元8世紀(jì)開始《一千零一夜》的故事就開始出現(xiàn)并傳播,到了9世紀(jì)開始出現(xiàn)各種類型的手抄本,足見當(dāng)時(shí)的人們對(duì)這些故事的喜愛。《一千零一夜》這部書名出現(xiàn)在12世紀(jì),據(jù)說是埃及人命名。
11世紀(jì)末,長(zhǎng)達(dá)兩百年的十字軍東征開始,戰(zhàn)爭(zhēng)雖然帶來了生靈涂炭,但是在十字軍回國之后,《一千零一夜》的故事也逐漸流傳到了歐洲,《阿拉丁與神燈》《阿里巴巴與四十大盜》的故事也開始在歐洲家喻戶曉。
16世紀(jì)初,《一千零一夜》在阿拉伯世界基本定型,又過了兩百年,直到18世紀(jì)初,法國人加朗根據(jù)敘利亞抄本首次把《一千零一夜》譯成法文出版,這部書隨即掀起了一股東方熱。
為什么偏偏是《阿拉丁》?
《阿拉丁與神燈》是《一千零一夜》中最負(fù)盛名的故事之一,迪士尼最初為何要選擇這個(gè)故事拍攝成動(dòng)畫電影呢?
從其它故事來看,《阿里巴巴和四十大盜》《航海家辛巴達(dá)的故事》《漁翁、魔鬼和四色魚的故事》等等,都不及《阿拉丁與神燈》的優(yōu)美和簡(jiǎn)單。動(dòng)畫電影《阿拉丁》首先要面對(duì)兒童觀眾,這個(gè)故事的深刻寓意和情節(jié)的生動(dòng),以及角色的鮮活,都是改編動(dòng)畫電影的上佳之選。
原著中的魔神,在動(dòng)畫電影中已經(jīng)足夠有趣,并且動(dòng)畫版還是找羅賓·威廉姆斯配音,成為一個(gè)經(jīng)典角色。真人版《阿拉丁》中,魔神的角色由威爾·史密斯飾演,最初這個(gè)選角讓人感到驚訝,畢竟威爾·史密斯多年來保持銀幕大帥哥的形象,他是如何在銀幕上飾演一個(gè)亦莊亦諧的魔神呢?成功與否,大家可以在電影成片中檢驗(yàn),不過,預(yù)告片中的威爾·史密斯已經(jīng)足夠驚艷了。
從《奇幻森林》到《美女與野獸》,迪士尼的每一部動(dòng)畫電影真人版都非同小可,都是一次技術(shù)上的重大挑戰(zhàn)。《奇幻森林》全片只有一個(gè)人類角色,對(duì)動(dòng)物的特效要求極高;《美女與野獸》則是動(dòng)畫版的完美復(fù)刻,更加優(yōu)美動(dòng)人。
到了《阿拉丁》,美麗的東方古國,以及神奇的魔法、飛毯、魔神在大銀幕上展現(xiàn),借助電腦特效的渲染,同樣是再現(xiàn)了動(dòng)畫版的奇幻世界。
可以說,從1992年的《阿拉丁》到今天,動(dòng)畫變成真人版,迪士尼用去了27年的時(shí)間,等待技術(shù)的成熟,讓這個(gè)神奇的故事再度在大銀幕上煥發(fā)光彩。
雖然故事源自《一千零一夜》,但提到《阿拉丁》,八零、九零后最先想到的一定是迪士尼的動(dòng)畫電影,還有那首動(dòng)人的主題曲《A Whole New World》,但對(duì)于如今的一零后來說,他們未來的童年記憶很可能將會(huì)變成真人版《阿拉丁》——要俘獲兩代人的童年記憶,經(jīng)典動(dòng)畫的真人電影翻拍,或許是一條最經(jīng)濟(jì)有效的捷徑。
動(dòng)畫改編真人電影停不下來
《小泰山》翻拍自1969年動(dòng)畫《森林之子》
從1994年《小泰山》開始,迪士尼開啟了自家動(dòng)畫的真人電影翻拍之路。直至2017年真人版《美女與野獸》在全球豪取12.6億美元票房,不得不承認(rèn),這一波“新瓶久酒”的操作取得了巨大成功。
而在《美女與野獸》之前,迪士尼先后改編的真人電影《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《奇幻森林》的全球票房均超過了5億美元。
雖然最近的一部《小飛象》以1.7億美元的成本僅換回了全球3.46億美元票房,但這并不能阻止迪士尼經(jīng)典動(dòng)畫改編真人電影的腳步。
目前,除了將于今年7月19日上映的《獅子王》、定檔2020年3月27日上映的《花木蘭》和定檔5月29日的《沉睡魔咒2》,已經(jīng)宣布的動(dòng)畫翻拍計(jì)劃還包括《小姐與流浪漢》、《花木蘭》、《小美人魚》、《星際寶貝》、《白雪公主》、《匹諾曹》等等。
今天,翻拍自同名動(dòng)畫電影的《阿拉丁》同步北美在內(nèi)地上映了,雖然從二次元變成了三次元,但迪士尼電影的“標(biāo)配”一樣都不少,除了順應(yīng)“女權(quán)風(fēng)潮”稍作修改的片尾,《阿拉丁》繼承了原作動(dòng)畫的“載歌載舞”,而“編織童夢(mèng)”與“合家歡”更是現(xiàn)有幾乎所有迪士尼作品的固定標(biāo)簽。
劉亦菲主演《花木蘭》真人電影
真人版《獅子王》劇照
《沉睡魔咒2》海報(bào)
不難看出,迪士尼已經(jīng)摸索出了一套動(dòng)畫翻拍真人電影的標(biāo)準(zhǔn)模式:一類是以《阿拉丁》、《灰姑娘》為代表的經(jīng)典復(fù)刻主打情懷牌,另一類則是像《小飛象》、《沉睡魔咒》這類偶有“暗黑”,但依然HAPPY ENDING的故事新編。
而像《奇幻森林》和萬眾期待的真人版《獅子王》,則更像是電腦特效技術(shù)革新的成果展現(xiàn),這些“特效”大片可謂迪士尼作品在保留原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上的一種突破。
改編經(jīng)典動(dòng)畫更安全?
靠改編童話故事起家的迪士尼,素有改編的傳統(tǒng),這似乎也注定了迪士尼真人電影部門更依賴于改編電影,而非原創(chuàng)電影。
回顧近十年的迪士尼真人電影,從文學(xué)作品(《圣誕頌歌》、《異星戰(zhàn)場(chǎng)》、《愛麗絲夢(mèng)游仙境》),經(jīng)典游戲(《波斯王子:時(shí)之刃》),到百老匯舞臺(tái)劇(《魔法黑森林》),以至《大青蛙布偶秀》這樣的電視節(jié)目(《布偶大電影》)和廣播劇(《獨(dú)行俠》),都曾被改編搬上過大銀幕。
《美女與野獸》全球席卷12.6億美元票房
即便是將《明日世界》、《加勒比海盜》這類起源自迪士尼樂園游樂項(xiàng)目的真人電影劃歸到原創(chuàng)電影的范疇,除去盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》系列電影、詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達(dá)》、以及《加勒比海盜》這些原創(chuàng)系列,近十年來迪士尼開發(fā)的真人電影中,改編電影仍然占據(jù)最大份額。
但值得注意的是,2009年(含)以后,到2014年《沉睡魔咒》之前,沒有一部真人電影改編自動(dòng)畫。
這期間改編真人電影票房最高的三部作品依次為改編自童話故事《綠野仙蹤》的《魔境仙蹤》(2013年,4.93億美元)、改編自同名游戲的《波斯王子:時(shí)之刃》(2010年,3.36億美元)和改編自查爾斯·狄更斯同名小說的《圣誕頌歌》(2009年,3.25億美元)。
而從2014年至今的六年間,共有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《奇幻森林》、《彼得的龍》、《美女與野獸》、《小飛象》、《阿拉丁》七部動(dòng)畫改編真人電影上映。
在這六年內(nèi)改編的真人電影中,票房最高的三部依次為改編自同名動(dòng)畫電影的《美女與野獸》(2017年,12.6億美元)、改編自動(dòng)畫電影《森林王子》的《奇幻森林》(2016年,9.7億美元)和改編自動(dòng)畫電影《睡美人》的《沉睡魔咒》(2014年,7.6億美元)。
2014年之后,動(dòng)畫改編真人電影可謂異軍突起,不但數(shù)量猛增,就連票房也呈現(xiàn)出翻倍增長(zhǎng)。
根據(jù)同名小說改編的《時(shí)間的褶皺》票房慘敗
但同時(shí),改編真人電影中非動(dòng)畫改編的作品卻鮮有爆款。票房最高的是2018年上映的根據(jù)小說改編的《新歡樂滿人間》,也只收獲了4.49億美元全球票房。像改編自同名小說的《時(shí)間的褶皺》更是票房慘敗,僅賣出了1.32億美元的全球票房。而根據(jù)童話故事改編的《胡桃夾子與四個(gè)王國》也只獲得了1.73億美元票房,后兩者還同時(shí)擠進(jìn)了2018年的好萊塢凈虧損排行榜前五位。
這或許讓迪士尼認(rèn)清了一個(gè)現(xiàn)實(shí),相比更為復(fù)雜的文學(xué)作品改編,動(dòng)畫改編真人電影的安全性更高,風(fēng)險(xiǎn)更小。所以在未來幾年,在迪士尼的改編真人電影中,動(dòng)畫改編仍然是絕對(duì)的主力。
擴(kuò)充流媒體平臺(tái)片庫的需求
讓同一個(gè)童話故事,成為兩代人的童年記憶,或許正是迪士尼計(jì)劃的一盤大棋。幾十年過去了,要在全球觀眾心目中鞏固這些經(jīng)典IP和迪士尼之間的關(guān)系,動(dòng)畫電影翻拍真人電影勢(shì)在必行,在這個(gè)過程中,連同其衍生品和線下樂園一起,都會(huì)進(jìn)一步為迪士尼創(chuàng)造價(jià)值。
今年4月11日,迪士尼終于敲定,自己的流媒體平臺(tái)Disney+將于今年11月12日正是上線,定價(jià)每月6.99美元。
迪士尼旗下的迪士尼真人電影部門、迪士尼動(dòng)畫、皮克斯工作室、漫威影業(yè)、盧卡斯影業(yè)、20世紀(jì)福斯影業(yè)、福斯探照燈影業(yè)和藍(lán)天工作室八大分支部門將攜手在Disney+上線后的第一年,為之提供上架7500集電視節(jié)目、25個(gè)原創(chuàng)劇集、10部原創(chuàng)電影和特別節(jié)目以及400部老片和100部近年院線新片。
目前迪士尼至少有9部自制的“網(wǎng)絡(luò)大電影”正在準(zhǔn)備運(yùn)作中,預(yù)算從2千萬至6千萬美元不等。其中有兩部動(dòng)畫音樂電影將翻拍成真人電影,分別是1955年的《小姐與流氓》,與1963年的《石中劍》。
經(jīng)典動(dòng)畫片《小姐與流氓》翻拍真人電影原本就是Disney+的“網(wǎng)大”計(jì)劃
不僅如此,迪士尼還有著詳盡的有關(guān)于內(nèi)容生產(chǎn)的“五年計(jì)劃”,想要靠自己龐大的影視資源儲(chǔ)備,幫助Disney+在流媒體平臺(tái)大戰(zhàn)中脫穎而出。
流媒體對(duì)于片庫的龐大需求,正是迪士尼對(duì)經(jīng)典動(dòng)畫進(jìn)行真人版電影翻拍的主要原因之一。經(jīng)典IP的翻拍,不但鞏固了迪士尼在觀眾們心中的地位,還能在電影下線后直接補(bǔ)充流媒體片庫,以后就算是翻拍的真人電影票房表現(xiàn)不佳,繞開影院放映,直接上線也是順理成章的
歷史上最早的魔術(shù)紀(jì)錄是在埃及,大約是在西元前2600年,也就是距今四千多年前。1823年發(fā)現(xiàn)的威斯卡手稿,文獻(xiàn)上記載了一位名叫德狄的魔術(shù)師,受召為法老王進(jìn)行表演。他能將鵝的頭砍下,而斷了頭的鵝依然能走動(dòng),最后再把頭接回去恢復(fù)為原本的鵝。該紀(jì)錄描述了這名魔術(shù)師對(duì)鵜鶘和公牛也進(jìn)行了相同的戲法。但法老要求他也對(duì)犯人施行相同的戲法時(shí),他拒絕了。
古希臘的神殿也利用了魔術(shù)的原理。例如祭師打開神殿大門時(shí),風(fēng)箱會(huì)吹向地面,祭臺(tái)上便出現(xiàn)了火焰。還有應(yīng)用風(fēng)管制造的會(huì)說話的神像。
而最早的戲法紀(jì)錄則是杯與球戲法(Cups And Balls),這是目前人們所知最古老的戲法。在埃及的壁畫中(Tomb of Baqt III at Beni Hassan B.C 2500)如附圖也有紀(jì)錄。而真正其歷史表演的紀(jì)錄則可追溯到西元一世紀(jì)時(shí)。此戲法在中世紀(jì)時(shí)大受歡迎,被魔術(shù)師們廣泛表演於市集中。當(dāng)時(shí)的魔術(shù)師被稱為雜耍者(Juggers)。這些四處旅行的表演者與樂師、詩人、特技表演者到村莊的空地上以簡(jiǎn)單的戲法娛樂村民。
正確的魔術(shù)起源時(shí)間無從考據(jù),推測(cè)從有人類活動(dòng)開始就有了魔術(shù)。魔術(shù)的起源是宗教和信仰。在古代,人們相信自然界中所有的事情,都是因?yàn)橛芯`或神靈操縱,因此巫師或祭師利用人類迷信的心理,利用人們所不知道的原理制造神績(jī),讓人們相信這些是由精靈或神靈所行出來的,藉由魔術(shù)強(qiáng)化宗教的儀式,信眾們更加確認(rèn)他們的信仰。
到了中世紀(jì)末期,魔術(shù)師的苦難開始了。歐洲魔術(shù)師開始面臨來自教堂的強(qiáng)烈反對(duì)。因?yàn)槟菚r(shí)人們十分相信巫術(shù)與超自然現(xiàn)象,在這迷信的年代中,任何未被教堂所認(rèn)可的魔法,就會(huì)被認(rèn)為是黑魔法。只要一個(gè)人指證,魔術(shù)師就被會(huì)面臨審判。釵h魔術(shù)師都遭到指控,被指證他們與惡魔結(jié)盟。
盡管受到迫害,魔術(shù)師依然是個(gè)既危險(xiǎn),又受到歡迎的職業(yè)。一些魔術(shù)師受到大地主與貴族的青睞與保護(hù)。這時(shí)期四處游走表演的魔術(shù)師,只有有限的戲法可以進(jìn)行表演。當(dāng)時(shí)撲克牌還不普遍,需要大型道具的戲法又昂貴。所以魔術(shù)師要依賴靈巧的手法和說故事的技巧。用鳥類和動(dòng)物表演的戲法相當(dāng)受到歡迎。
近三百年前,宗教對(duì)於魔術(shù)的迫害逐漸加深,在英王亨利八世統(tǒng)治期間,表演魔術(shù)的懲罰是死刑。到了16世紀(jì)末,對(duì)女巫的迫害到了大屠殺的地步。由於這些瘋狂的行徑,釵h魔術(shù)師都受生命威脅,若不分享魔術(shù)的秘密,恐怕會(huì)被處死。因此促使了第一本英文魔術(shù)書籍的誕生,1584年的「巫術(shù)探索?(The Discovery Of Witchcraft)。該書作者雷吉諾史考特的目的,是為了要拯救魔術(shù)師的性命,為了將魔術(shù)師的技巧與女巫的邪惡力量作為區(qū)分,在書中揭露了不少魔術(shù)秘密,以證明這些看似奇跡的神跡,事實(shí)上是由一些自然的技巧來達(dá)成,而非藉助於邪惡的力量。而他的作品,的確避免釵h的魔術(shù)師脫離被燒死的命運(yùn)。
在歷史上,只要是人群聚集的地方,魔術(shù)師的表演就會(huì)高堂滿座。在十八世紀(jì),人們最常聚集的地方是每年的市集。各種馬戲表演,特技表演都會(huì)來這。但是在這競(jìng)爭(zhēng)中,唯一的明星就是魔術(shù)師。十八世紀(jì)最偉大的魔術(shù)師,是埃賽克福克斯。他在1720年代聲名大噪,在各城鎮(zhèn)的主要市集上,都能見到其蹤影。埃賽克的經(jīng)典魔術(shù)是蛋袋(Egg Bag),從空無一物的袋中,不斷拿出雞蛋與小物品。要觀看福克斯表演需付一先令。他是這項(xiàng)技法的先師,因此成了高收入者,甚至還有死忠的支持者。在他 1731年逝世時(shí),報(bào)紙報(bào)導(dǎo)了他留下了一萬英鎊的遺產(chǎn),相當(dāng)於今日的100萬美元,由此可知他多受歡迎。
到了十九世紀(jì),隨著劇院的興起,魔術(shù)師找到了新的舞臺(tái)。最早將魔術(shù)帶進(jìn)戲院,并在劇院打出名號(hào)的魔術(shù)師,是被稱為”北方的大巫師”(The Great Wizard of North)的蘇格蘭魔術(shù)師,約翰亨利安德森(John Henry Anderson 1814-1874)。他的創(chuàng)新表演風(fēng)格,影響了后世眾多的魔術(shù)師。魔術(shù)師將巧手結(jié)合燈光和舞臺(tái)效果,展開了魔術(shù)的新紀(jì)元。有史以來魔術(shù)師登上了歷史的巔峰,許多魔術(shù)為了因應(yīng)戲院而誕生。十九世紀(jì)末是魔術(shù)表演的黃金時(shí)期,各地的魔術(shù)表演都是高堂滿座。魔術(shù)師當(dāng)時(shí)穿著正式的燕尾服,就像當(dāng)時(shí)上戲院的觀眾們一樣,這也是魔術(shù)師穿燕尾服表演的起源。有些魔術(shù)師甚至成了家喻戶曉的名人。
二十世紀(jì)初期最著名的魔術(shù)大師是脫逃大師胡迪尼(Harry Houdini 1874-1926),傳奇魔術(shù)大師胡迪尼,在美國是家喻戶曉的人物,胡迪尼擅長(zhǎng)於脫逃術(shù)表演,手銬、緊身衣、牛奶罐、中國水牢,和最著名的水底脫逃。胡迪尼同時(shí)也是揭發(fā)以魔術(shù)為方法欺騙大眾的所謂特異功能人士的先驅(qū)者。直到今日人們依然記得他的事跡。
但是,1930年代電影工業(yè)的起飛,造成魔術(shù)表演市場(chǎng)的快速衰退。因?yàn)樵陔娪爸校魏文Хǘ伎赡馨l(fā)生。唯有真正的魔術(shù)大師,才能讓觀眾著迷。
如今,人們對(duì)魔術(shù)的需求又再度升高。拉斯維加斯的霓虹燈,已經(jīng)取代了古代的營火。賭城拉斯維加斯等娛樂城的發(fā)展,與電視的魅力,造就了釵h新一代的魔術(shù)巨星。這些魔術(shù)大師索費(fèi)高昂,而且在世界各地都有支持者,這是過去的魔術(shù)師所無法想像的。在今日,魔術(shù)依然能滿足了人們對(duì)於驚奇和娛樂的需求。
魔術(shù)告訴了我們,生命充滿了驚奇和夢(mèng)想;也告訴了我們,所有的事情,可能不是只像表面上所見的那樣。而相信魔術(shù)的歷史,也將隨著人類的歷史,繼續(xù)發(fā)展向更遙遠(yuǎn)的未來。
截止2020年2月,迪士尼動(dòng)畫分別是《白雪公主》、《石中劍》、《小飛象》、《小鹿斑比》、《愛麗絲夢(mèng)游仙境》、《幻想曲》、《幻想曲2000》、《睡美人》、《狐貍與獵狗》、《貓兒歷險(xiǎn)記》、《森林王子》、《森林王子2》、《小美人魚》、《小美人魚2》、《唐老鴨從軍記》、《大力士》。
《蟲蟲特工隊(duì)》、《蟻哥正傳》、《埃及王子》、《風(fēng)中奇緣》、《風(fēng)中奇緣2》、《小熊維尼大家都是好朋友》、《小熊維尼春天的百畝森林》、《小熊維尼新年新希望》。
《玩具總動(dòng)員》、《玩具總動(dòng)員2》、《101斑點(diǎn)狗》、《102斑點(diǎn)狗》、《一家之鼠》、《一家之鼠2》、《變身國王》、《小雞快跑》、《花木蘭》、《花木蘭2》、《飛天法寶》、《恐龍世紀(jì)》。
《草地英雄》、《怪物公司》、《怪物史萊克》、《怪物史萊克2》
《貓狗大戰(zhàn)》、《冰河世紀(jì)》、《史酷比》、《史酷比2》、《泰山與珍妮》、《小馬王》、《星際寶貝》、《星際寶貝2》、《寶蓮燈》。
擴(kuò)展資料
迪士尼代表
1、唐老鴨
迪士尼所創(chuàng)的經(jīng)典卡通萌星之一,官方生日是1934年6月9日,首次出現(xiàn)在《聰明的小母雞》里。它有橙黃色的嘴、腳和蹼,身上穿的是方特羅伊水手裝,但沒有穿褲子。
2、米老鼠
迪士尼代表人物形象,是一只有著圓滾滾的大腦袋,圓滾滾的大耳朵,梨形的身體與像橡膠軟管一樣柔軟,沒有明顯的關(guān)節(jié),可以自由拉伸仿佛沒有骨骼的四肢的小老鼠。他以隨和,樂觀,活躍,充滿奇思妙想的性格廣受世界各地的觀眾的歡迎。
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