CG(ComputerGraphic)電腦圖像生成技術,又被稱為電腦動畫,如今已成為電影中不可或缺的組成部分。無論是《阿甘正傳》片頭中隨著悠揚旋律劃著優美弧線的羽毛,還是《指環王》中玄奇的景色,CG技術的運用使我們不禁發出由衷的贊嘆,夢境終于可以完美地展現出來。
電影中CG技術的應用可以分為虛擬場景和虛擬角色兩部分。
全CG場景其代表是虛擬現實技術。其實,虛擬現實技術的廣度和深度都大大超越了電影的范疇與局限。虛擬現實技術起先用于一些發達國家飛機駕駛員的模擬體驗上,整個場景由計算機實時動態生成,根據受測者的行為而模擬出不同情況。美國紐約市海德天文館據稱擁有全球最大的產生身臨其境效果的虛擬系統。利用數字技術,該系統能投影50萬顆星星,而利用機械投影系統一般只能投影1.2萬顆星星。這項技術很快就應用到了電腦游戲等娛樂領域。觀眾在看電影時只能單向地觀看,但到了游戲中,游戲者控制角色的行為,從而可以與場景產生互動,這是怎樣一個夢幻般的體驗啊!
虛擬角色又可被稱為虛擬演員,熒幕中出現的是由電腦設計的形象。導演可以用電腦虛擬在世的明星,也可以讓那些已故的演員“起死回生”,重返舞臺。李國豪在1993年拍攝《烏鴉》時意外死亡,隨后導演利用蒙太奇和當時還不太成熟的CG技術讓李國豪“演”完了電影。利用豐富的資料,重新“整合”出一個明星來并不是太麻煩的事,目前正在播放的一個廣告當中,CG技術使得年輕時期的拳王阿里可以和他現在的女兒同場競技。不過目前CG技術畢竟還不夠成熟,在性格以及神態的表現上還是不及真人,看看《最終幻想(電影版)》,雖然角色外形很漂亮,舉止也和真人很像,但怎么看怎么覺得缺少了真人的靈氣。因此,大量代替真人的想法最好還是不要操之過急。此外,我們還可以用電腦塑造出不存在的形象,比如《精靈鼠小弟》中的小老鼠,還有《小蟻雄兵》里的蟻哥,它們的外貌、膚色、氣質、著裝、談吐完全都是由幕后制作者控制的。限于目前技術,虛擬角色的“演技”仍與真人有不小的差距。
雖然CG技術應用于電影和動畫片已有一定年頭了,但第一部完全由電腦制作的動畫電影還得從1995年的《玩具總動員》開始算起。此后,只要有三維動畫問世,它就一直打壓著同時期的手繪動畫電影。迪斯尼的手繪動畫大制作《木蘭》和《泰山》,在《蟲蟲危機》和《玩具總動員2》面前黯然失色。而《怪物史萊克》和《海底總動員》甚至還打敗了真人大片《珍珠港》和《黑客帝國2:重裝上陣》。
手繪動畫與電腦動畫的爭斗也可以說是人腦與電腦的交鋒,是手工作坊和數字工廠的較量。手繪動畫的技術基礎是“分層”技術。動畫師將運動的物體和靜止的背景分別繪制在不同的透明膠片上,然后疊加在一起拍攝。這樣不僅減少了繪制的幀數,同時還可以實現透明、景深和折射等不同的效果。發達的電腦技術與優秀動畫師的聯姻進一步推動了手繪動畫的發展,各個層可以在電腦上直接合成,電腦還能繪制出許多手繪無法完成的畫面。自從迪斯尼1986年利用電腦制作了《妙妙探》后,動畫場景的數字合成技術在手繪動畫中得到了廣泛使用。因此,嚴格來說,完全手繪的動畫早已不存在了,但只要動畫角色是用手繪制作并一層層疊加上去的,就還屬于手繪動畫。
電腦動畫依賴的CG技術通過電腦強大的運算能力來模擬現實,需要完成建模、動作、渲染等多個步驟。建模就是以點、線、面的方式建立物體的幾何信息,動作是在建模的基礎上,通過動態捕捉、力場模擬等方法讓物體按照要求運動,渲染就是給著了色、添加了紋理的物體打上虛擬的燈光進行模擬拍攝。由于涉及到大量的運算,CG工作室需要在硬件上做不小的投入,像皮克斯這類大型工作室需要將數十臺工作站組合在一起使用。為了滿足市場對三維動畫作品越來越高的視覺要求,皮克斯研發出了軟件RenderMan,夢工廠選擇了MentalRay,用這些渲染軟件使CG圖像與真實事物的區別越來越模糊。想想《怪物史萊克》中的森林、草地,《海底總動員》中的海底世界,你一定會對CG表現出的驚人效果贊嘆不已。
找一些關于插畫的書?
《夢幻CG:插畫大師的十堂創意表現課》
作者:何雪夢主編頁數:235出版社:化學工業出版社出版日期:2009.01
《PainterX商業插畫經典案例》
作者:周維維編著頁數:366出版社:兵器工業出版社出版日期:2009.01
《廣告創意插畫表現》
作者:費越編著頁數:72出版社:同濟大學出版社出版日期:2009
《我是插畫設計師PhotoshopCS4插畫世界》
作者:高平編著頁數:280出版社:科學出版社出版日期:2009.03《手繪POP插畫集》
作者:叢斌,畢超編繪《唯美插畫技法速成(彩印)》
作者:楊斌斌編著《插畫藝術》作者:徐海鷗編著《插畫技法》
作者:杜春秀編著《提筆就畫插畫設計表現技法123》
作者:赤臥編著《超寫實矢量插畫》
作者:盧瑞津,鄭小琴著《CorelDRAW12經典插畫繪制》
作者:騰龍視覺編著《德國新媒體插畫教程Ⅱ》
作者:(德)萊茵哈特·舒茨西弗爾著《德國新媒體插畫教程Ⅰ》
作者:(德)畢安德·孟克塔塞爾著《Illustrator插畫設計圖解步步通》
作者:張小文編著《國際最新童書插畫》
作者:(英)馬丁·索爾茲伯里著《商業插畫教程》
作者:劉三健,邢港霞《插畫萬花筒》
作者:李勇,吳雅慧,王梅心
游戲動漫人體結構造型手繪技法《pdf》怎么樣?很好,內容很實用。
本書共分為6章,第1章帶領讀者進入ACG的世界,明確繪畫所需要的工具;第2章正式進入對
人體結構
的介紹,從對骨骼的塑造開始,然后將全身各部位的肌肉進行拆分講解;第3章詳細講解了人體的動態造型難點,試著拿起畫筆讓紙上的人物擺出各種造型。
第4章向讀者展示了人體造型的多種練習方法,以此達到熟能生巧的目的;第5章進入實戰階段,向讀者展示了
游戲世界
中的概念設計方案的形成過程;第6章提供了多幅作品賞析圖,以供讀者對畫面元素進行探索和思考,并進行臨摹。
介紹幾條途徑:
1、其實用百度搜索出來的cg論壇里面有,不過要注冊一下。
2、京東
亞馬遜
都有電子版嗎,如果不是想省錢完全可以購入,這本書值這個錢。
3、到淘寶找專業下
電子書
的人,一般來說5元一本。他有渠道幫助你搞到,不過也需要花錢。
4、這本書的作者肖瑋春老師出視頻教程,可以直接看視頻。
如何制作一本自己的繪本繪本一般是用于孩子的教育,繪本不僅是講故事,學知識,而且可以全面幫助孩子建構精神,培養多元智能(繪本和普通的圖畫書有區別)。如果要給自己制作繪本,可以從多方位去考慮。
想要繪制一本自己的繪本,需要提前做好相應的思路,提綱,以及知識體系,再加上一些有趣味的故事情節,以及有意義的語言點綴。
可以從以下幾點去制作繪本:
在做繪本前要把整個繪本的提綱做一個羅列,也就是類似書籍的一個類目,可以更好的讓自己能在后續時間段能快速找到自己想要了解的信息點,以及能及時提供幫助的提示類信息。
這個是對于有手繪功底的人群,或是繪畫比較好的人群而言,可以提前想好個人形象與周圍人群或是其他物的大致形象特色。這時的畫面需要提前想好,后續以此進行不同環節配合使用繪制繪本用。畫面盡量簡單為主,顏色不必太多。
在基本畫面做好后,可以適當給各個畫面配上有趣的文章或是標點符號,以示能表現出的氣氛與語調,語境等。這里文字不建議太多,短而精為主。
四、正能量
在畫面與文字搭配上,要注意正能量的存儲與傳遞。雖說是自己的繪本,至少是給自己一種描繪個人成長,個人事件以及個人趣味類的生活、工作、社會特色。在以后再回味查看時,能給自己一種全新的能量傳遞以及對個人某種技能提升或增加知識。
能把各方面都知識注意到位的,或是整個流程梳理清晰的,將是對繪本的一種總結與大致思路;如果自己有特別的想法,如是根據有趣的故事隨意搭配也是可以的。這里可以盡量做到隨意,生活化最好,太刻意反而會造成一種壓力,達不到當初的繪本制作意愿。可以從以下幾點去制作繪本:
1.提綱:
在做繪本前要把整個繪本的提綱做一個羅列,也就是類似書籍的一個類目,可以更好的讓自己能在后續時間段能快速找到自己想要了解的信息點,以及能及時提供幫助的提示類信息。
1.動畫:
這個是對于有手繪功底的人群,或是繪畫比較好的人群而言,可以提前想好個人形象與周圍人群或是其他物的大致形象特色。這時的畫面需要提前想好,后續以此進行不同環節配合使用繪制繪本用。畫面盡量簡單為主,顏色不必太多。
1.文字:
在基本畫面做好后,可以適當給各個畫面配上有趣的文章或是標點符號,以示能表現出的氣氛與語調,語境等。這里文字不建議太多,短而精為主。
1.正能量:
在畫面與文字搭配上,要注意正能量的存儲與傳遞。雖說是自己的繪本,至少是給自己一種描繪個人成長,個人事件以及個人趣味類的生活、工作、社會特色。在以后再回味查看時,能給自己一種全新的能量傳遞以及對個人某種技能提升或增加知識。閱美慧教育為您服務!
去年差不多這個時候,窩送了份禮物給自己——報了個面向業余人士的插畫課程,繪本是其中最后一份功課。雖說是自己做來瞎玩,但最后看到成品時還是非常地有成就感呀!在插畫課程畢業展的時候,也有不少客官捧場說想買呢。因此,在這邊記錄一下過程中的一點小經驗是閱美慧教育專家給大家分享的,給有興趣的童鞋了解一下,也防自己年紀大了記不住,方便以后查閱。由于我也是第一次做,說得不對的地方請大家多多海涵哈
那么一本繪本從無到有,閱美慧教育專家給大家介紹一下,繪本制作大概分為以下幾個階段:
一、故事概念及文本
二、角色設計
四、繪制成稿
五、掃描及版面編輯
六、輸出列印
接下來一個個階段細講一下。
一、故事概念及文本
繪本呢,一般除了畫,還會有故事。有時候是有現成的,別人寫好了,拿去委托插畫家畫;也有時候是插畫家自己擔當作家,自想自畫。故事可以是一個連貫有起承轉合的,也可以是散文/詩/日記類的,不過最重要的,是要有一個“主題”,即你到底想表達什么,想帶出什么訊息,來和讀者產生共鳴。
下面是一些題材/靈感來源:
在日常生活中發掘到的生活趣味
遇到一些令你感動/產生共鳴的事情
對一些社會現象、問題作出反思
對生命/世界的態度和價值觀
有了主題和大綱后,就可以細化一下文本。這一步就跟寫劇本一樣,有了劇本,才知道要把角色安排在什么場景、下一步要演什么怎么演。
二、角色設計
這時候要進入選角階段啦!跟拍電影不同的是,導演只能從現有的演員中選,而做自己的繪本,你可以創造出完全符合你要求的角色!你可以賦予人物性格、特質,塑造他/她的外型、表情等等,或把動物擬人化作為角色,甚至讓不可能有生命的東西活起來。
舉個栗子,我那本很簡陋的繪本里呢就一個角色,設計成了一個年紀6歲左右、微胖、有點不自信的小胖妞。一開始先隨意糊了些草圖,然后選個比較滿意的定下來,再把表情也根據可能會用到的一些設計了一下,后面畫正稿的時候就可以有個參照,十分方便。
閱美慧:教程|制作一本自己的繪本
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這個階段我覺得是非常重要的一個步驟。有了故事和角色后,接下來就可以用較小的圖畫出故事版面的分頁、格式,連續表現整個故事的發展。這里畫小圖的意義在于可以很方便地構想畫面表現,迅速把握整體并做出修改。由于閱美慧教育教給我們畫的是一整本繪本,而不是一張插畫作品,所以角度的變換非常重要,如果一整本都是正面大頭像,那會給人感覺地非常枯燥乏味,畫草圖的時候就要多多考慮怎么能讓畫面更多樣化。
全部畫完之后可以整體排開,檢查插畫之間的連貫性,確認疏密節奏是否合適。
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草圖階段還可以考慮一下顏色的安排,可以是整體都比較統一的色調,也可以是每頁都盡量安排些不同的色調,主要以畫面的美觀為標準,這個要看個人感覺了。
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四、繪制成稿
接下來就是一張張把草圖細化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案,還可以繼續調整。由于前期做了很多準備功夫,畫一張張稿子的時候,可以始終掌控在一個范圍內,不用擔心會玩兒脫(關于搞藝術是信馬由韁地好還是精密計劃的好這里就不討論了)。這步需要花費的時間最多也最累,要堅持哦!每天畫一點點也是好的,總有完成的那一天~
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五、掃描及版面編輯
艾瑪經過九九八十一難后,終于大功告成啦!歡脫地拿去掃描!這里分享一下我的教訓,就是手繪的稿子呢,其實可以掃得非常精細,不需要畫太大。首先我們知道有個叫dpi的東西,印刷的話一般300dpi就夠了,很小的稿子如果掃成1200dpi,那么理論上來說它放大4倍之后還可以有300dpi,所以稿子并不需要真的畫得很大,尤其當我們圖力不夠的時候,畫面太大了會不好控制。
掃好后的稿子會是RGB的色彩模式,若是做電子書就完全沒問題了,想用作印刷的話還需要調成CMYK模式,通常色彩的飽和度會降低,這也是沒辦法的事。在PS里面上各種工具,盡量還原一下手稿的色彩吧!有畫崩了的地方也可以修正一下。
圖稿全部ready后,即可進行排版。在這邊我用的是InDesign,非常地方便易學。因為排的是繪本也沒幾個字,基本上開好檔案,設好頁面大小、頁數和出血線,把圖拖過去,敲上文字,導出成pdf就可以了~
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奉上一枚InDesign超簡易教程一枚
再嘮叨兩句出血線。目前在印刷界,都是先印在紙上再裁切,而不是先裁好紙再滿紙印刷,即使是機器裁,也一定會多少有點誤差,這個“出血”的部分就是允許誤差出現的一個范圍。比方說我們計劃做一個210x210mm的書,那么最起碼要預留3mm的出血位,也就是稿子要做成213x213mm的。那3mm的位置,即使別人裁掉了你也不心痛,不可以把重要的東西比如文字放到里面。
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至于為什么要用pdf呢?借用一下商港這邊一家打印店的介紹,pdf有6大好處:
1.靈活:PDF解決了各種軟件互不兼容和字體替換問題。PDF包含了所有的字體丶圖像丶顏色和格式數據,不需再擔心印刷文件欠字或欠圖的情況。
2.高效:文件轉換成PDF後,檔案大小比原文件小,方便於網上傳輸。
3.可靠:文件內容與印刷品一致,降低其他設計文件轉換成印刷用的格式會有損壞風險。
4.安全:PDF不容易被變更或修改,確保文件安全。
5.完整:PDF文件的外觀與原始文檔無異,保留了文件原有的格式丶顏色丶字體和圖像,方便印刷前作校對。
6.通用:大多數軟件可轉換成PDF,如辦公軟件或各類設計軟件,為現時印刷的主流文件格式。
我把稿子拿出去印的時候,發現現在很多店的確都preferpdf格式了,畢竟大家出錯的幾率都降低,可以免去很多爭端和誤會。
六、輸出列印
萬事俱備,找家靠譜的打印/印刷店把書稿印出來就好啦!現在某寶上搜“印書”也有不少,或者就在自己所住的城市找一下。實體店的好處是可以直觀地選擇紙張,印書還有很多工藝上的不同比如硬皮封面啦、裝裱方法啦、過膜、燙UV、打孔什么的,可以找店家多了解一下,達到自己想要的效果。
很好,內容很實用。
本書共分為6章,第1章帶領讀者進入ACG的世界,明確繪畫所需要的工具;第2章正式進入對人體結構的介紹,從對骨骼的塑造開始,然后將全身各部位的肌肉進行拆分講解;第3章詳細講解了人體的動態造型難點,試著拿起畫筆讓紙上的人物擺出各種造型。
第4章向讀者展示了人體造型的多種練習方法,以此達到熟能生巧的目的;第5章進入實戰階段,向讀者展示了游戲世界中的概念設計方案的形成過程;第6章提供了多幅作品賞析圖,以供讀者對畫面元素進行探索和思考,并進行臨摹。
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