國外游戲原畫動態
一、美國有哪些游戲原畫或插畫專業值得讀研的大學
美國插畫專業哪個大學比較好？
1、馬里蘭藝術學院
馬里蘭藝術學院（Maryland Institute College of Art簡稱MICA），成立于1826年，是美國歷史最悠久的藝術院校之一，也是最古老授予學位的藝術學院。屬于AICAD（獨立藝術與設計學院協會）會員。同時也隸屬National Association of Schools of Art and Design（國家藝術設計大學聯盟）。
MICA的插畫藝術促進了對當今動態領域的理解，并促使學生塑造未來。它使學生能夠以個人的聲音創作出與當代文化產生共鳴的作品。該課程結合MICA對文科的重視，為具有視覺和智力知識，技術嫻熟的插圖畫家做好準備，了解該領域的歷史-這是所有敘事藝術的歷史。
2、藝術中心設計學院
藝術中心設計學院(Art Center College of Design)簡稱ACCD，1930年成立是一所依托現代設計為基礎的和藝術設計行業緊密相關的藝術學院,致力于培養以視覺藝術為職業的工作者以及藝術家。
ACCD是所在世界上非常著名的設計院校，和世界很多大型的企業有著密切的合作，包括ADOBE，耐克，環球電影公司，現代，索尼，諾基亞以及奧迪等。該大學是美國目前在設計上最權威的學院，其汽車和交通工具設計系、數碼設計專業、插畫系、平面設計系、娛樂設計等，在全世界具有領先水平。
3、紐約視覺藝術學院
紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts，縮寫：SVA）成立于1947年，位于美國紐約州紐約市曼哈頓，是一所盈利性的藝術設計學院。SVA的插畫專業是全美公認的第一，“紐約有超過一半的藝術家和設計師都是從School of Visual Arts(SVA)畢業的”，本科和研究生學院都開設插畫專業。
4、普瑞特藝術學院
普瑞特藝術學院（Pratt Institute）于1887年建立在美國紐約市，是著名的藝術類院校之一，它是一所應用藝術型學校。
Pratt挖掘學生潛力，以培養出專業領域的領導者為目標的百年老校。坐落于紐約布魯克林和曼哈頓，在藝術學院中排名前三。插畫專業提供本科學位。
5、羅德島設計學院
美國羅德島設計學院（Rhode Island School of Design簡稱RISD），是一所集藝術與設計學科為一體的世界頂尖設計學院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久歷史。
二、一個原畫設計師,需要具備哪些技能
1.原畫師要具備哪些特點？
原畫師必須具備的特點：
1）具有較高的審美素養，較強的視覺感受功能里和視覺表現能力；
2）掌握動漫畫的基本原理和基礎理論，并能在實踐中融會貫通；
3）掌握動漫畫的各種表現語言和表現技巧，有較強的專業設計能力和創造能力；
4）能熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作。
當然，學習原畫這其中沒有捷徑。基本功越好的人，他們在專業上的表現就會越好，沒有什么特殊的轉化過程。如果非要揪出一點的話也就是熟悉手繪板的過程。因為很多人是素描色彩畫的好，進來畫原畫也很厲害，只是一些造型上要更狂拽酷炫一點而已，這些狂拽酷炫他們也能很快理解。初學者就反之。
零基礎怎么樣學原畫呢？入門原畫要知道的幾件事情！總而言之，學原畫本就不是一件輕松的事情，所以大家要努力堅持，既然喜歡畫原畫，那就要努力的去克服各種困難！奧力給~
我收集和整理了很多這方面的視頻教程，講的基本上通俗易懂，充滿風趣，有想學這一門技術的小伙伴，可以加我VX：前面494中間688加上138就可以找到我了
3.打好基礎才能順暢的繪畫
.要想學畫畫素描是基礎，打好基礎才能順暢的繪畫，創作和表達。要學會如何運筆，如何畫出流暢的線條。然后學習結構素描，從簡單幾何形體寫生到復雜幾何形體，再到石膏頭像和靜物寫生。掌握用線條來表達結構關系、空間透視關系的方法。
4.原畫師需要掌握的知識：
一、美術基礎
美術基礎這個是最基本的，大家都知道原畫中的基礎有多重要，在原畫中你的基礎的厚度決定你未來的高度，所以，美術基礎有多重要不用說大家也知道，我們要通過對角色的姿勢進行繪制，人體結構的把握，通過基礎的線條練習加強對形體輪廓的勾勒、對色彩理論的了解和色彩運用的方法、講解構圖法則、技巧、構圖方式、透視，在實際中掌握方法與技巧、熟悉Photoshop等基本軟件操作，然后進行命題創作。
二、角色設計
對一名原畫師來說，角色設計是一名原畫師必須要知道的知識，這個就像美術基礎一樣，學習角色搭配相應的服飾、道具、以及紋理，還有基本的表現手法。了解原畫的設計流程，把握色性格、身份特點，將角色應用自如。
三、場景設計
在原畫師設計完角色之后，就是場景設計，在加上之前的基礎，這三個對原畫師來說是至關重要的。場景設計是要學習不同時代、不同民族、不同文化背景下的建筑設計風格及元素運用技巧，如何運用筆刷已達到更快更出色的效果。學習不同風格場景的設計理念，如何搭建一個自己想要的世界。學習如何通過光影、色彩布局和細節等來創造具有恐懼感、視覺沖擊力的概念場景。
四,想要快點學會，那就需要經驗豐富的專業老師輔助，讓你在學習原畫的時候少走彎路，實戰案例結合，實戰經驗傳授，指導和督促你的畫的問題，培養正確的審美和繪畫方法。
對于初學者，繪畫離不開臨摹，多看多做多練，將一些東西儲存到腦袋里，素材方法的積累，日后自己繪畫的時候能用得上。
一個優秀的原畫師一定是擁有設計師思維的。游戲原畫設計要遵循故事背景，情節，符合邏輯思維。在普通人眼里看到的只是直觀的原畫作品，而從設計角度要考慮到作品背后的風格，設計動機等。
原畫師不可能一蹴而就，需要不斷的努力，勤奮的雙手，敏銳的觀察力來提升自己的設計能力。好的原畫設計師需要天時地利人和，現在有好的市場背景，那你還等什么呢？努力實現自己的原畫師夢吧！
5.原畫師的就業方向
其實，原畫師是個非常棒的職業，就業范圍很廣。可謂是進可攻退可守，退能養家糊口做外包，進能如同“風暴之子”王煒先生那般，在當年游戲行業最頂端的暴雪娛樂，留下又一段華人畫師的佳話。
主要有以下幾種
{1}.游戲研發公司。
主要負責角色人物設定，場景設計，游戲UI設計等等。如果能進入國內1,2線游戲公司，不管是端游手游還是頁游，收入都很穩定，項目收成好的話會有項目獎金。而且根據個人水平，如果你足夠努力的話，升薪會非常快。
{2}.外包公司。
根據個人能力，多勞多得，少勞少得，全看績效。工作強度比較大，但也正是因為高強度的工作，個人能力的提升也很快。在找外包公司的時候，盡量要找那些能接到很多不同風格的外包公司，能鍛煉你各方面的能力。
{3}.自由原畫師。
自己在家接外包，現在網上也有很知名的外包網站，可以通過網絡渠道，或者人脈關系等去接單。有穩定的客源之后，接單會變得很簡單。接的單子除了游戲原畫，卡牌，宣傳海報，同人繪本等，還有影視概念方面的外包（適用于能力比較高的畫師）。
{4}.原畫教學。
當水平和能力足夠高的時候，很多高手和大師會自己開班或者加盟其他教育機構成為老師，他們歷經商業錘煉，有很高的職業素質和個人修養，專業水平大多數都遠遠超過國內的大學。
{5}.影視概念。
這種一般是跟劇組，開機之前會根據各種導演的要求畫分鏡頭或者3D前期概念圖。
{6}.動畫公司的概念設計師。
這里也分2D跟3D。主要是負責動畫內角色和場景的前期概念設計。
三、學游戲原畫設計好找工作嗎
第一插畫和原畫哪個就業前景好？
在2010年以前相對來說，插畫比原畫的就業要好，自從2010年，智能手機興起，互聯網移動端游戲興起以后，游戲行業得到了極大的發展，相應的原畫產業也有了很好的提升，導致市場需求對這一塊的人才需求度是非常的高的，從就業和薪水層面來講，原畫已經超越了插畫。如果學的話，大家可以優先考慮學習原畫這一塊。
第二原畫和插畫哪個難？原畫和插畫從難度的角度來說，不分伯仲，基本上難度差不多，雖然原畫畫起來相對來說比較隨意，但是現在隨著游戲產業對精美度的要求越來越高了，原畫師需要做的圖更精美了，如果做的不好，會讓后期做模型的小伙伴比較糾結的，從這個層面來說，原畫的難度要比插畫高一點，但是原畫的薪資可是很高的，容易是留給笨蛋的，困難是留給強者的。
第三：僅僅了解原畫和插畫是沒意義的，會，才是硬道理。其實無論原畫和插畫在就業前景上或者學習的難度上有什么區別，這重要，也不重要，因為僅僅停留在一個了解的層面是沒什么意義和價值的，真正有用的是能夠從事這兩個行業中的一個，真正的提升自己的能力，而不是僅僅是一個旁觀者，這個世界上有前途的行業很多，我們如果只是一個看客，也只能是一個看客。
如果大家想提升自己的原畫和插畫能力，可以去聽我師傅每天晚上在網上直播的原畫插畫課程，還有相關的軟件和教程，不需要大家什么經濟支出，每天都有，只有跟高手學習，我們自己才能成為高手，想學的可以到他的原畫板繪插畫學習裙：位于開頭的一組數字是：239，處于中間地帶的一組數字是：869，排在最后尾部的一組數字是：377.把以上三組數字，按照先后順序排列起來即可。僅僅從文字層面去理解其實是沒什么感覺的，可以先看看高手是怎么玩原畫和插畫的，他們是如何創作作品的，他們又是怎么樣思考的，又如何把美表現的淋漓盡致的，而這一切都是需要在體驗中獲得，紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。
第四插畫和原畫有什么樣的區別呢？近幾年隨著計算機的發展，越來越多的工作通過計算機來完成，動漫專業發展的速度也越來越快，近幾年從事原畫和插畫工作的人也越來越多，雖然從事這方面的人越來越多，但是仍然很多人搞不清原畫和插畫的區別。那么到底原畫和插畫有哪些區別呢？
（1）設計內容不同。
游戲原畫師需要根據策劃的文案，設計出整部游戲的美術方案，，為后期的游戲美術（模型、特效等）制作提供標準和依據。而插畫則主要是處理游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計。
（2）組成不同。
游戲原畫包括概念類原畫設計和制作類原畫設計兩種，概念類原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。制作類原畫設計則更為具體，包括游戲中所有道具、角色、怪物、場景以及游戲界面等內容的設計。而游戲插畫包括游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定三種。
（3）應用不同。
游戲原畫是為游戲研發服務的，要保持游戲整體的統一性，保證模型師及其他美術環節的制作。
插畫，我們熟知的一種形式就是在文字中間穿插著的畫。如今的插畫在商業上有著更多的運用，如影視海報、圖書配圖、廣告、漫畫等。它的畫面更加完整且細致。很多人在一開始接觸繪畫的時候都會留意這樣漂亮的圖片。
原畫，是為了便于動畫游戲工業化生產而獨立出來的重要工作。以游戲行業為例，原畫主要是為了給3d建模師進行建造。簡單來說，原畫師是偏向設計的，人物的服裝、配件一定喲要清晰，這樣才能使團隊的工作進行得更加順利。
在所從事的工作內容和工作的穩定性也有很大的區別。原畫師的工作比較固定，如果從屬于某個公司，就會一直有比較穩定的收入。而插畫，通常是以約稿的形式，根據畫幅和難以程度來付費。
所以個人認為，原畫師更為穩定一些，但是也要看所在公司承接的項目是否多……而插畫師更為自由一些，工作性質更為靈活彈性。
游戲原畫和插畫最大的區別，就是游戲原畫強調設計感，插畫強調美感。游戲原畫的工作是給游戲項目繪制角色或場景概念圖，概念圖不是用來宣傳的，而是用來給建模人員參考用的；而插畫主要是進行美宣，也就是對外宣傳，我們一般見的游戲宣傳海報之類的，就是插畫師畫的。一個對內，一個對外。所以游戲原畫對細節的要求并不高，你只要把角色設計出來，設計得有特色，就可以。插畫則是往漂亮、吸引人的方向去畫。
因為需要較強的設計能力，所以游戲原畫師要對各種文化元素都有一定的了解，對常見的如中國風、日韓風、歐美風的元素了如指掌，信手拈來，這樣設計出來的角色才是有特色的。插畫師則是要求對色彩和構圖的表現力很高，畫出的插畫要讓看過的人留下深刻的印象。
在繪畫基礎上，插畫和游戲原畫是基本共通的。插畫和游戲原畫都是美術繪畫的一種，所以在美術基礎上，也是基本一樣的，無論是插畫還是游戲原畫都要掌握素描基礎、配色、構圖、光影等等，也就相當于是一棵樹上長出來的兩條樹枝。所以，繪畫基礎是必須掌握的。
總之，游戲原畫和插畫都是繪畫的一種，他們針對不同的商業化需求，豐富了繪畫行業的種類，讓繪畫行業得到了更大的擴展。
第五：學習游戲原畫的小伙伴，應該如何求職，要點要記住。1.把握住校招的機會。
一些游戲公司每年都會留出一些崗位給應屆生，政府對此有相應補貼、貸款優惠或者政策扶持啥的，也有培養新人補充血液的考慮。因此校招時HR對作品的要求遠遠低于社招，如果錯過了校招那么再想進入比較好的游戲公司很可能就得從小公司慢慢積累經驗繼續奮斗
2.分清游戲原畫和游戲插畫的區別。
原畫的工作在游戲生產流程中主要是提供設計方案，是將項目最初的文案創意繪制成具體的形象，這個工作的核心就是設計，畫功倒在其次。我所見的大量原畫出身的前輩在網絡上多以插畫示人，是因為插畫更能炫技吸粉，也能讓畫師領略到創作的愉悅感，但原畫一定程度上可以說不能算作創作，至少無法放飛自我想怎么畫就怎么畫，翻來覆去也僅僅是在三視圖上下功夫，甚至很多項目為了風格統一所有的設計都是圍繞內部素材庫拼貼。
找原畫的工作就針對原畫工作需求去針對訓練，保證繪畫基本功和設計基本功都沒有偏科；插畫也就是美宣的工作偏重表現力，對基本功的要求會高無數倍，另外現在大多數游戲公司已經不愿意花錢專門養一個美宣，這部分工作大多由流向自由職業的散戶在做，少數的崗位競爭激烈，而且多半是原畫工作經驗豐富的人過度過來，新人直接和這幫人競爭毫無勝算。
3.留意時下流行的游戲風格，針對該風格去練習。
很多游戲公司都有自己成功的項目案例，那么后續項目會充分參考這款游戲的經驗，大多有一些風格的繼承，例如莉莉絲《刀塔傳奇》之后的《劍與家園》，包括其他的研發和代理游戲都是類似的Q版小人。我的經驗是，準備簡歷時先看看手游排行榜前50，好好分析一下那些游戲最熱門，看它們的世界觀設定，圖形的設計，配色的體系等等，然后針對這類型的游戲風格去練習。練習方法可以先玩玩這些游戲，然后在世界觀里插入一個你自己想像的角色，設定剛好性別、年齡、性格、服飾裝備，攻擊方式等等，模擬真實的項目設定，然后完成這個設計。這樣你就有一個最接近真實項目的作品，攢5-10個，放在簡歷里也就顯得十分專業，看上去與有經驗的原畫師無益，這時候HR才會留機會給你。
4.保證持續的學習做好長期戰斗的準備。
繪畫學習是一個需要大量訓練和積累的過程，就算是入了行競爭同樣激烈，繪畫基礎可以通過網絡上大量前輩的分享總結來學習，保證有足夠大的訓練量必然會有進步，但審美和設計能力卻是依靠一些專注和方法的靈活應用，
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