畫布刷新游戲動態
一、茜色的畫布3:七色的奇跡的游戲特色
新追加要素
游戲中將會追加原創新事件CG動畫等，這些動畫都將以全語音方式演出，相信語音部分也不會讓玩家們失望。游戲的畫面演出上也針對PSP掌機的寬屏幕進行重新規劃，將原本PS2版的4：3畫面調整至適合PSP的16：9畫面。另外，據官方透露，本作還將提供PSP版獨有的事件演出，非常值得玩家們期待！
豪華制作陣容
游戲的主要原畫由雛田目月擔當；而且瑞原奈緒還會擔當本作的客席人設，設計游戲中出現的咖啡館的衣服；而以制作家用機游戲出名的雨野智晴、宮村優為本作擔任編劇。游戲的原畫還請到了FC-G的制作團隊，相信這樣的組合法會受玩家喜愛的！
而作為PSP版《茜色的畫布3：七色的奇跡》中新增要素，游戲中起用了原作著名插畫師，讓游戲中的登場人物表情豐富，個性更鮮明，喜歡這類型游戲的玩家不妨嘗試一下，一定會帶給各位美好的回憶。
二、整個世界都是畫布,我在steam上發現了一款藝術家模擬器游戲
提起模擬器游戲，博士之前和大家分享過《乞丐模擬器》、《小偷模擬器》、《全面戰爭模擬器》、《武士模擬器》等等產品。我們普通人的一生一般都干不了幾個職業，而現實中的幾乎所有職業都能在游戲中找到，雖然游戲中的還原度千差萬別，但是基本上可以滿足一般玩家的需要。
有人問了，那些需要天賦、創意的職業在游戲中也能還原嗎？答案是肯定的。近日，博士留意到steam上推出了一款叫做《SuchArt：藝術家模擬器》的游戲，目前獲得了特別好評（97%為好評）的玩家評價！如果評論的玩家再多一些，應該會上升到“好評如潮”！
顧名思義，《SuchArt：藝術家模擬器》自然是可以讓玩家變成一位藝術家，全部的場景都是你的畫布！你可以在游戲世界中自由發揮想象力，肆意地涂鴉！游戲故事講述了2130年，人類的藝術普遍交由機器人創作，而玩家是被DNA驗證具有藝術細胞的人才，于是被送到太空站開始自己的創作之路。你別說，游戲的背景劇情都充滿了哲思意味！
我們進入游戲后，會擁有一間工作室以及各種各樣的繪畫用具與顏料。任務方面，可以選擇完成委托或將自由創作的畫作于市場拋售，以獲得聲望以取得更高級的委托。整體來看，《SuchArt：藝術家模擬器》算是一款非常休閑的游戲，特別適合喜歡畫畫的玩家。當然，博士覺得游戲的名字取為“畫家模擬器”其實更加貼切，畢竟藝術家里還有好多職業。
系統通過各種稀奇古怪的委托讓玩家們發揮自己的創意，從簡單的自畫像到中古世紀的月亮，從兩種動物的合成怪物到人類和外星人的握手照片，應有盡有！如果你畫工不錯，那么可以認真地進行創作。如果你根本不會畫畫，那也沒關系，因為游戲不會真的審核你的畫作是否達標！只要喜歡畫畫，就可以在游戲中找到樂趣！
《SuchArt：藝術家模擬器》作為畫畫游戲，還有一條簡單的故事線。玩家需要從新人慢慢累積聲望，最后成為畫畫圈中的大咖。而在這個過程中，我們可以通過郵件了解到許多幽默的小故事，比如：前面提到的外星人等等。我們把故事拼湊在一起就是這個游戲的世界觀。
對于喜歡畫畫的人來說，《SuchArt：藝術家模擬器》提供了休閑的體驗、各種專業的繪畫工具以及畫布、豐富的顏料，你可以自由的創作，甚至舉辦自己的畫展！缺點的話，游戲里的繪畫是擬真的，也就是說沒有所謂的“撤銷上一步”的選項，對于手殘黨來說并不友好。
值得注意的是：在《SuchArt：藝術家模擬器》中，你愛在哪里畫畫，就可以在哪里畫畫，顏料到處揮灑也沒有問題，而且不用收拾，這或許就是畫畫游戲的魅力！
三、畢加索的畫最貴嗎
世界上拍賣最高的畫是哪副?在眾多知名畫家中誰的作品被拍賣的價格最高?
法國著名的后現代畫家高更的一幅名叫《你何時結婚?》的畫作以三億美元高價出售，刷新了畫作交易記錄，而這也可能是有史以來最昂貴的藝術品畫作了。
據了解，買下《你何時結婚?》這幅畫作的是卡塔爾的皇室，其他資料不詳。下面咱們一起來盤點哪些拍賣價格最高的名畫吧。
世界拍賣最貴十大名畫
第一名：高更（Paul Gauguin）《你何時結婚？》（When Will You Marry?）
你何時結婚?
《你何時結婚?》，高更于1892年創作，畫中有兩名大溪地女子，原由一位瑞士收藏家所擁有。近日以3億美元成交，創下藝術品最昂貴價格成交紀錄。
第二名：保羅-塞尚（Paul Czanne）《玩紙牌者》（The Card Players）
玩紙牌者(The Card Players)
這幅畫大約在1893年完成，以2.59億美元成交。據悉，這筆交易的買家是近來在藝術市場頗為活躍的卡塔爾王室。(調整后價格：2.74億美元)
第三名：畢加索（Pablo Picasso）《夢》（Le Rve）
夢
畢加索的名畫《夢》賣出了1.55億美金的高價，排名第三(調整后價格：1.58億美元)
第四名：弗朗西斯培根（Francis Bacon）《弗洛伊德肖像畫習作》（Three Studies of Lucian Freud）
弗洛伊德肖像畫習作
英國畫家弗朗西斯培根的《弗洛伊德肖像畫習作》三聯畫經過激烈競逐最終以1.42億美元的高價拍出，排名第四(調整后價格：1.45億美元)
第五名：杰克遜波洛克（Jackson Pollock）《1948年第5號》（No.5,1948）
1948年第5號
排名第五的是美國畫家杰克遜波洛克所創作的《1948年第5號》，該畫于2006年11月3日被墨西哥金融大亨大衛馬丁內斯以1.4億美元的價格購得(調整后價格：1.65億美元)
第六名：威廉-德-庫寧（Willem de Kooning）《女人III》（Woman III）
女人III
來自荷蘭籍美國畫家威廉德庫寧的作品《女人III》，這是他在1951到1953年間創造的六幅“女子”系列畫作的第三幅，2006年11月以1.37億美元的價格轉手(調整后價格：1.62億美元)
第七名：古斯塔夫-克林姆（Gustav Klimt）《鮑爾夫人的肖像》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）
鮑爾夫人的肖像
奧地利畫家古斯塔夫克林姆1907年的《鮑爾夫人的肖像》2006年私人交易為1.35億美元(調整后價格：1.58億美元)
第八名：愛德華-蒙克（Edvard Munch）《吶喊》（The Scream）
吶喊
挪威畫家愛德華蒙克的代表作《吶喊》以1.199億美元的價格在紐約成交(調整后價格：1.24億美元)
第九名：賈思培-瓊斯（Jasper Johns）《旗幟》（Flag）
旗幟
美國畫家賈思培瓊斯《旗幟》以1.1億美元拍賣(調整后價格：1.2億美元)
第十名：畢加索（Pablo Picasso）《裸體、綠葉和半身像》（Nude, Green Leaves and Bust）
裸體、綠葉和半身像
畢加索1932年的《裸體、綠葉和半身像》盡管不是他的最好作品，但在2010年拍賣價格1.06億美元。排名第十(調整后價格：1.16億美元)
以上就是拍賣最貴的十幅畫，看到此，大家可能有疑問，怎么沒有蒙娜麗莎那些名畫呢？下面我就帶大家看看這些無價的畫......
繪畫是人們最容易接觸到，也是學習成本最低的一種藝術，用手中的一支筆能創造出比黃金、鉆石更珍貴的東西。今天我盤點了世界十大名畫排行榜，而其背后所反映的歷史和思想比中國十大名畫更加復雜，難以理解。世界十大名畫有哪些?下面就和我一起來欣賞它們吧!
一、蒙娜麗莎
蒙娜麗莎
蒙娜麗莎的名氣無需多言，幾乎世界上所有的人都知道達芬奇畫過一個無論哪個角度都在看著你的女人的畫，位居世界十大名畫排行榜第一位毫無疑問。這副《蒙娜麗莎》是達芬奇在佛羅倫薩文藝復興時期創作的，他在1503年或1504年開始畫《蒙娜麗莎》，并于1519年去世前不久完成。這幅畫以麗莎德爾吉奧康多命名，她是佛羅倫薩一個富裕家庭的成員，女孩的爸爸和達芬奇的爸爸是好朋友，有研究學者認為達芬奇很可能是受其父親之命繪制了這幅肖像。但是也有人認為蒙娜麗莎畫作背景是中國的景觀，她有可能是來自中國的奴隸。
這幅畫最神奇的地方就在于，你從哪個方向看去，都會感覺蒙娜麗莎在看著你，對你微笑。而在現代人們用科學分析后發現蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。而且在這幅畫的背后還隱藏著第二張臉，科學家通過多光譜掃描發現了三種不同的繪畫，他們就隱藏在蒙娜麗莎的微笑背后。如果我們將這些圖像還原，那么就會看到一個動態的蒙娜麗莎的微笑。
除了畫中無數未接的秘密之外，這副畫的經歷也是十分坎坷。1911年，盧浮宮的雇員文森特佩魯賈偷走了《蒙娜麗莎》，這位意大利愛國者認為蒙娜麗莎應該被送回意大利，在他的公寓里畫了兩年之后，佩魯賈終于被抓住了。現在蒙娜麗莎又掛在巴黎的盧浮宮里，至于畫中的人到底是誰，達芬奇是怎么完成這幅畫的，他畫這幅畫的真正用意是什么，也許都不那么重要了。在世界十大無價之寶中《蒙娜麗莎》也高居第二，而且是唯一一副畫作。
二、最后的晚餐
最后的晚餐
耶穌坐在桌子的正中間,他的門徒們分別坐在他的左右圍繞著整張桌子,而這是他們最后，因為其中有人出賣了耶穌。世界十大名畫排行榜第二位，同樣是來自達芬奇的作品，《最后的晚餐》。作品取材于《新約圣經》，猶太教祭司長想在在夜間逮捕耶穌，而耶穌的門徒猶大出賣了他，在晚餐上耶穌對他的門徒們說你們中有一個人要出賣我了。
12個門徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最后的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。而坐在最右的猶大十分慌亂，手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，滿臉的驚恐與不安。
達芬奇于1495年開始創作《最后的晚餐》，并于1498年完成。可能對于不信教，不了解西方歷史的人來說對于畫中所要表達的意思和意境并不太理解。但是我們單純的從繪畫手法來看，12個人物不同的神態、手勢、眼神以及行為都刻畫的細致入微。
三、格爾尼卡
格爾尼卡
《格尼爾卡》是十幅畢加索最貴的畫之一，畢加索在20世紀30年代時是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作，畫面中表現力1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。這幅畫展示了戰爭的悲劇和對個人，尤其是無辜平民的痛苦，畢加索繪畫的目的是將全世界的注意力吸引到德國轟炸機對巴斯克小鎮格爾尼卡的轟炸，這些人在西班牙內戰期間支持佛朗哥將軍的民族主義力量。
結合立體主義、超現實主義風格，表現痛苦、受難和獸性。把具象的手法與立體主義的手法相結合，并借助幾何線的組合，以激動人心的形象藝術語言，控訴了法西斯戰爭慘無人道的暴行，位列世界十大名畫排行榜第三位。
四、星月夜
星月夜
這幅畫現在已經成為了隨處可見的背景圖片、裝飾畫等，與其梵高他的作品不同，在世界十大名畫排行榜中星月夜是唯一一幅即使你對藝術一無所知，但是依然會很單純的認為它很好看。《星月夜》是梵高最著名的畫作之一，已成為現代文化中最著名的畫作之一，這幅畫展示了圣瑞米的村莊，在一個盤旋的天空下，從庇護向北，左邊的柏樹被添加到構圖中。
在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而涌起陣陣旋渦。整個畫面，似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星云在旋轉，而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹，看起來像是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。
自1941年以來，它一直是紐約現代藝術博物館的永久藏品，星夜高分辨率的圖像可以在這里找到。在創作這副作品時梵高已經深受精神病的困擾，割掉了自己的耳朵，也許在這種一無所有，絕望的狀態下梵高看到了他心中這世界上最美的景色。
五、大宮女
大宮女
大宮.女最早在巴黎展出時家德凱拉特里曾說這簡直就是畸形，安格爾的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。這副畫引起了極大的爭議和抨擊，然而安格爾的學生阿莫里杜瓦爾辯解說：“凱拉特里可能是對的，可是這又怎么樣呢?也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了!”
《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多不和諧的地方。但安格爾堅定自己的美學信念，從歷史的角度去認識，具有極大的勇氣。一直距今與規則中是無法做出創造性的東西，只有跳出規則，在規則之外來思考，才能創造出新的、前所未有的震撼。
六、向日葵
向日葵
《向日葵》我們在小學的美術課本上就已經見過，雖然當時并不可能有人能理解它的價值所在。這是梵高最被人熟知的一幅作品，或者說它是一組作品。在繪畫藝術的漫長歷史中，梵高的向日葵似乎成為最具代表性的作品，它甚至成了藝術史上的一座豐碑。它還向我們展示出一位偉大藝術家的精神世界。以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。越是大師，越是能在最平常最簡單的東西中表達出自己的情感和藝術性。
七、維納斯的誕生
維納斯的誕生
《維納斯的誕生》是桑德羅波提切利公元1487年間創作的一幅畫，這幅畫描繪了女神維納斯誕生時的情景，畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的和諧統一。維納斯是那樣無動于衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對于生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。
八、創造亞當
創造亞當
米開朗基羅在創作這副畫時，心情極為悲憤，因為他是被迫在西斯廷禮拜堂屋頂壁上作畫的，整個壁畫面積達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。其中《創造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。
亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。我們不得不感慨于大師的才華，不論在什么情況下，都能創作出世界十大名畫這樣水準的作品。
九、亞維農的少女
亞維農的少女
這幅畫也許是是歷史上將女人畫的最難看的畫，當然這只是我等俗人的眼光。從藝術角度來看《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風云人物。這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，當時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責。總之，這些形象使人觀后產生作嘔感。當詩人把這些形象與亞威農相聯系時，觀眾似乎受了侮辱一般，責罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂上，都引起了極大的共鳴。
十、日出印象
日出印象
日出印象是莫奈在1873年在阿弗爾港口創作的一幅寫生畫，當時莫奈并沒有給它命名，直到一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定，只能給人一種印象"。于是莫奈于是就給這幅畫起了個題目《日出印象》。它作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色.岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。
清明上河圖
1949年10月1日
中國地圖
每幅圖畫于每個人心中重量是不一樣的，您認為無價的畫，或無價的圖，是哪一副呢？