2020新出的slg游戲
一、過多的山寨和換皮游戲,中國游戲業,國產RPG何去何從
囧王者又來寫《RPG編年史》了，這個系列曾經在2019年寫過許多篇，陸續完成了DQ《勇者斗惡龍》和FF《最終幻想》兩大系列。
后來由于英雄聯盟，王者榮耀各大賽事和加之自己又沉迷于《魔獸世界懷舊服》，然后給耽誤了。
現在想起來，感覺很可惜。我會堅持把《RPG編年史》這個系列繼續寫下的。畢竟還有那么多優秀的RPG游戲，還沒有介紹給大家。
讓我們繼續開啟《RPG編年史》的大門，囧王者今天回顧一下由FF《最終幻想》系列，聯想到的中國國產游戲的發展，國產RPG該何去何從吧！
上個世紀，全球游戲廠商，大量涌現出現象級的超級IP
20世紀到21世紀的國產游戲業，不知是不是受到了現在最紅火的，所謂的生物基因工程大發展的影響。中國的游戲業，也是“克隆”風盛行。
看看以前發行的游戲如吧，如《最初幻想》，《封神榜之英雄無敵》等，再看看現在發行的各種換皮游戲，卡牌游戲。相信大家已經忍受這種“克隆”類游戲許久了。
囧王者現在常常聽到有玩家在抱怨，“現在的游戲越來越不耐玩了”。的確，在上世紀，我們沒有發達的網絡和社交軟件，過去一個《大航海時代II》就能讓我們玩上幾年。直至現在，也許還時不時的從硬盤深處翻出來溫習一番。
像《星際爭霸1》和《魔獸世界》這樣的游戲，已經都是有十幾二十年的高齡了。但是這兩款游戲，已經陸續開啟了重制版和懷舊服的節奏。為什么這些游戲，直至今日依然有這么強的生命力？
而其他的，與星際爭霸和魔獸世界這樣類似的重量級游戲，為什么沒幾年就無人光顧了呢？就好像《絕地求生》，2017年的現象級游戲，到2020年職業聯賽都快開不下去了，在線玩家人數也是斷崖式下滑。
而號稱《魔獸世界》殺手的《永恒之塔》《劍靈》等一個個“重量級大作”，卻只能讓玩家淺嘗輒止，這到底是為什么？
也許有人把這歸咎于，進入移動社會后，現代人的生活節奏加快，認為繁忙的現代人沒有那么多的
時間去玩一款復雜的游戲。
但事實并非如此，無論是網游還是單機游戲，其復雜程度莫過于《星際爭霸1》和《魔獸世界懷舊服》，可這兩款游戲依然生命力十足。
有時候，囧王者寧愿去模擬器上玩已經通關過N次的《最終幻想6》，去追求100%的完成度。也不愿意去碰一碰手邊的某些“高投入，大制作”的游戲。
原因很簡單，現在的游戲除了畫面，遠比過去精美不知多少倍以外。骨子里其實還是一樣的東西，甚至大多數時候還不如過去的東西，也就是新瓶裝舊酒。
而這也是為什么，暴雪重制的《星際爭霸1》，史克威爾在各大平臺上復刻的FF系列，他們都最大程度的保留了最初的原汁原味的前提下，有選擇的重新制作了高水準CG。
坦率地說囧王者個人認為，FF6復刻版的幾段CG觀賞水準，已經超過了FF8甚至 FF9。這種有選擇性的復刻和重制，不同于萬代的重制。
萬代曾經將紅白機時代的《第二次超級機器人大戰》，包括部分劇情在內，沒有任何改變一股腦兒的完全重新制作，包裝成全新的《第二次超級機器人大戰G》發售騙錢。
上個世紀，國產游戲大多是貼著人頭馬標簽的二鍋頭
在歐美日游戲廠家，大量創造出現象級超級IP的時候。中國的游戲產業都在干什么呢？我們似乎在歐美日的IP基礎上，進行“微創新”，這就如同將自家土釀的二鍋頭貼上人頭馬馬爹利的標一樣。
還記得上世紀國產游戲的宣傳廣告，什么“星際般的控制方式，帝國似的畫面效果，紅警式
的作戰系統”，這個四不像到底是個什么種類的游戲？到底有什么是屬于自己的？
囧王者至今依然無法忘記，那個摧毀了中國國產游戲十年，最著名的所謂的“中國的C&C”《血獅》。上世紀，1996年的中國游戲業，還是一棵“沒有花香，沒有樹高”的小草，還是“看不到希望的，游戲荒漠”。
國產游戲的小草和荒漠，在當年卻有無數死忠的國產玩家在守護。那時正是中國游戲業剛剛起步，蓬勃發展的蜜月期。
然而這個蜜月期，卻被一個“中國的C&C”給輕易摧毀了。稍微資深一些的玩家，可能都知道《血獅》在推出前，在那個沒有互聯網和自媒體的時代，其聲勢是多么的浩大。
許多國產游戲的簇擁者，都抱著對“中國的C&C”的美好向往和為了國產游戲搖旗吶喊的心態，用不知道積攢了多久的零花錢購買了價值86元的《血獅》。
然后結果大家都知道了，因為《血獅》，國產游戲的發展停滯了10年的時間。這個BUG比《星際爭霸》中Zerg蟲族的蟲海還多，游戲性比青蛙過河還要糟心的東西，徹底摧毀了當年所有細心呵護國產游戲的玩家。
許多本來熱衷于呵護國產游戲，堅信“寧要國產的草，不要外國的苗”的玩家在嘗到了《血獅》這根狗尾巴草之后，態度有了180度的大轉彎。
他們義無返顧地投入了EA，Westwood和Blizzard的懷抱。大喊“讓暴雪(Blizzard)來得更猛烈些吧！”而國產游戲也因為《血獅》事件，直接停滯10年。
其實在當年，國產游戲序列中，有的是比《血獅》還惡心的游戲。但為什么玩家將矛頭一致指向了《血獅》呢？囧王者以為，當年尚洋公司最厲害的不是程序員，而是宣傳策劃。
一句簡單的“中國的C&C”，玩家們自然而然地便會聯想起鼎鼎大名的《C&C》。而將老虎和貓，同時放在天平的兩端，那么所造成的后果是可想而知。
以至于后期上市的《赤壁》，完全是照抄暴雪的《魔獸爭霸》，但他他們也沒敢使用“中國的魔獸爭霸”來宣傳，想必也是因為有了前車之鑒吧。
一個游戲想要成功，創意永遠是最重要的。即使不能像任天堂創造了馬里奧兄弟一樣，用一個IP延伸出無數不同的游戲類型，至少也要讓玩家知道國產游戲創造了什么？即使不能自己創造出什么，也要在別人創造好的基礎上更上一層樓。
當年極其簡陋的，像素級的《大航海時代II》之所以到現在，還有非常多的玩家記得并懷念之。這其中有很大部分的原因在于創新，《大航海時代II》是首次將RPG，戰略SLG和模擬經營SIM等幾個游戲類型，有機地結合起來的游戲。
而史克威爾的《最終幻想》系列，之所以能夠常盛不衰，也就是因為SQUARE每一作和前作相比，都會設計新的系統—無論前作的系統多么受歡迎，在新作中都會毫不吝惜地舍棄。
暴雪的《星際爭霸》之所以能夠成為電競比賽中的經典保留項目，之所以《星際爭霸》能站在電子競技的最頂端。也就是在于，它在即時戰略的兩大要素“平衡性”和“差異性”上取得了極大的成功。
當年的《中關村啟示錄》雖然做得有些粗糙，但是僅就創意而言，也算是成功的。
裝在馬爹利瓶子里的二鍋頭，還是二鍋頭。就好像星爺的雜碎面，無論包裝成什么樣的“世紀豪華情侶套餐”，其實還是一碗“失敗中的失敗”的，里面還有一條屎的雜碎面。
“中國特色”還是“中國特澀”？
RPG與其它的游戲類型不同，RPG游戲最重要的一點是“劇情”，一個劇情感人的RPG，即使畫面粗糙，手感不爽也一樣可以讓玩家回味無窮，并嘗試多刷。
囧王者曾經在以前的《RPG編年史》中對《最終幻想》1～8代進行了系統地評價，我對FF6的評價是：“差一步到完美”。《最終幻想6》從現在來說，依然是2D JRPG中一個幾乎無法逾越的高峰
也許它的銷售量不如后面的7代和8代，可但凡玩過FF6的“老玩具”們，大多會承認它是2DFF系列的頂點，且沒有之一。
在FF6之前，從來沒有哪一個RPG，能夠讓14位角色全部擁有主角級的重要性，而完全不搶主
角的風頭；
也從來沒有那一個RPG，能夠讓每一個角色的背景與過去的經歷，都在游戲的過程中清楚地敘述出來，且絲毫不會令人感到拖沓；
更從來沒有那一個RPG，能夠讓2頭身的人物，給玩家留下比如今動輒每秒千萬級多邊形角色更深刻的印象。
但是，2D的FF6做到了，不僅空前，亦且絕后。蒂娜，艾德，洛克，薩麗絲，塞查等這些角色的名字，將永遠刻印在玩家的腦子里。歌劇院一幕中拋出的花束，更是成了FF史上，甚至RPG史上經典中的經典。
相較于日本游戲圈，天馬行空般的想象，中國游戲圈在當年，其實進入了一個怪圈，仿佛有“中國特色”就一定也要是“中國風味”。當年國產游戲，也有了長盛不衰的兩大主題：武俠和三國。這個情節在RPG上尤其明顯。
自從大宇的《仙劍奇俠傳》開創了武俠RPG時代以來，國產RPG大多都要武俠一番—無論是《劍俠情緣》，《江湖》還是《軒轅劍》，似乎中國RPG游戲除了武俠就什么也不知道了。這種“中國特色”，實際上是相當有害的。
日式RPG（其實國產RPG就本質而言，基本上也都是日式RPG的翻版）是否一直在強調“日本特色”，囧王者并不太清楚，但我知道在日式RPG里，什么樣的世界觀都有，并非只有武士道和忍者
們縱橫天下。
就是這樣的日式RPG，得以打遍世界。國產RPG游戲不求打遍世界，但求讓自己人玩得舒坦。滿漢全席好吃，可吃多了尚且會膩，更何況只是一碗普通的雜碎面呢？
而且，絕大多數的武俠RPG的劇情幾乎都是一樣的：男主角一定是一個英俊瀟灑風流倜儻的小白臉，因為各種機緣巧合而得以游歷江湖；
一定會有3個（含）以上的如花少女對他一見鐘情，甚至為了所謂的悲劇劇情，其中一個女主角一定會因為某個牽強附會的原因而喪生。
對于這種千篇一律的劇情，唯一讓玩家比較感興趣的，似乎只有大家打賭究竟哪個女主角會仙去？
雖然將有價值的東西打碎給大家看是悲劇，然而將有價值東西的仿制品或者說贗品打碎給大家看，則是一出鬧劇。
武俠題材的泛濫外加頻繁撞車，實實在在地說明了國產RPG創新上的貧乏。所以說呢，拜托了，偶爾也搞點新鮮玩意出來吧！
總結，國產游戲路長且阻，但前途一片光明
坦率地說，中國游戲業今后的方向，完全可以借用《食神》中，星爺用明膠和雙氧水寫出來的那個“心”字：一個游戲，應該用心而不是用錢去做，只有用心考慮究竟如何才能更好玩，才能更吸引玩家，才可能做出成功的游戲。東方人是細膩的，感性的，不像老美隨便做點火爆的特效就能糊弄的。國產游戲路長且阻，但前途一片光明！
二、從一款出海SLG游戲來思考什么樣的題材才能殺入榜單前列
隨著 SLG游戲的發展，帶有歷史文化元素的題材在 SLG中仍然是主流，而像喪尸、黑幫等亞文化題材之所以在歐美能有如此高的接受程度也是因為其長久的文化沉淀。早在 1968年，美國上映了最早感染類喪尸片《活死人之夜》，到現在《僵尸世界大戰》、《生化危機》系列等影片，培養了無數粉絲。
不過，選擇上述題材的 SLG手游競爭已經也非常激烈，若想在 SLG賽道再分一杯羹，各大廠商在創新相對困難且試錯成本較高的情況下，都選擇嘗試新的題材。最近，筆者也發現了一款新題材的出海 SLG手游——tap4fun的 Age of Apes。
猿人題材SLG靠譜嗎？
根據 App Growing Global數據，這款以猿人為背景的 SLG手游在 8月初大量買量，但是在 8月末開始縮減買量規模，同時，Age of Apes的下載榜也開始隨之滑落。
相比之下，與 Age of Apes一同在 2019年末上線的喪尸類題材 SLG手游 State of Survival，都在 7、8月加大投放規模，但后者已經賺的盆滿缽滿，殺入了 7月手游出海收入榜 Top5。
7月末至 8月初，Age of Apes在策略細分賽道排名進入 Top10的有 73個國家/地區，而現在卻只有 4個。雖然這和買量有著很大的關系，但是在大規模買量之后，Age of Apes買來的用戶并沒有產生相應的收入，從最高暢銷榜排名來看，只進過一次 Top10。
排除游戲付費設計的影響，還是不難看出，玩家的付費意愿并不高，可以猜測猿人題材是一次失敗的嘗試。
tap4fun為什么要深耕一款元猿人題材的 SLG游戲？
亞文化的形成來源于多個維度，形成一種亞文化則需要某一群體在種族、信仰、地理位置、年齡、性別等維度具有共性。當游戲選擇亞文化作為一種題材的時候，需要面對受眾群體不確定性等問題。同時，游戲的風格和玩法也是非常重要的影響因素，因此亞文化題材的游戲要“天時+地利+人和”。
雖然猿人題材有一定的受眾基礎，但是這批人明顯還不足以形成比較大的體量。
此前，tap4fun深耕海外 SLG多年，嘗試過各類題材，包括戰爭題材的 Kiss of War、invasion world war等，歐美歷史題材的 Spartan Wars、King’s Empire等，原始人題材的 Brutal War等，題材范圍非常豐富，玩法也多種多樣，但是一直沒有一款可以長久在出海榜單 Top30的作品。
根據 Sensor Tower最新數據，2020年 7月中國手游出海收入榜 Top30中，除了像萬國覺醒、黑道風云、王國紀元等老牌 SLG游戲保持比較穩定的成績，State of Survival、守望黎明和 Age of Z這三款喪尸題材的 SLG游戲在 6月份共吸金 7350萬美元。尤其是最近大火的 State of Survival幫助 FunPlus從 6月開始登上了中國出海廠商收入榜 Top1的位置。
此外，唯一一款新上榜的游戲就是由深圳前海樂易自研自發的西部題材SLG游戲《West Game》，自 2019年 4月份上線后，排名一路走高，屢次沖入美國 iOS暢銷前 100。《West Game》也是唯一一款開創了新題材并能夠進入收入榜 Top30的 SLG手游。這款游戲之所以成功是因為利用“西部牛仔”的游戲題材在市場相對空白的時期搶占了先機。
由此可見，tap4fun也是想利用猿人題材先搶占市場空白，但是并沒有成功。
面對成績上的差異，單從題材的角度去考慮，其實也是很多 SLG廠商面臨的問題。大家都在找細分市場去突破。
如上圖，筆者整理了部分出海廠商在2020年發行的各類題材游戲，目前這些游戲的榜單成績并不是很靠前，即便有涉及了最近較火的喪尸、冰與火之歌等題材。
根據App Annie數據，全球SLG下載量最大的題材是以部落沖突為代表的奇幻類，占比高達 43.9%。這類題材同時也在收入占比中高達第一，達 33.3%。三國題材、中世紀題材，以及其他歷史類題材（如日本戰國、中東歷史等）則在收入占比中緊隨其后，占比均在10%以上。由此來看，奇幻題材雖然仍是最主流的 SLG收入題材，其次是歷史題材，新題材依舊很難搶到主流題材的收入份額。
對于出海企業來說，在主流題材繼續做微創新和嘗試新題材是目前的 2個主要解決方案。
反過來復盤一下萬國覺醒，這款產品之所以被各個市場接納，主要是因為在題材上覆蓋了大多數市場，擁有日本、中國、羅馬、不列顛、拜占庭等 11個文明，并且每個文明都有自己歷史上著名的多個人物/英雄。而在后期，萬國覺醒為了留住更多的玩家，開設了 KVK（跨服戰）和聯賽體制，這在 SLG上還屬于比較罕見的創新玩法。
Age of Apes與萬國覺醒
筆者是一個萬國覺醒玩家，一直深度體驗這款 SLG“排頭兵”。當筆者體驗 Age of Apes之后，發現這款游戲借鑒了不少萬國覺醒的優秀設計，并加入了自己在題材上的創新元素。由于兩款 SLG游戲設計比較復雜，所以筆者就寫部分體驗感受：
1、在操作上，Age of Apes實現行動部隊可拖拽、移動走位，與萬國覺醒一樣，屬于典型的 RTS設定。
2、這兩款游戲在英雄晉升上也同樣分了兩種，一個是“天賦”，一個是“技能升級”，在天賦上同為三個發展方向。
3、在游戲主界面設計上，布局和功能差異不大。但在UI風格上，Age of Apes更偏向漫畫風格，萬國覺醒則屬于寫實一類。
不過在體驗了 Age of Apes，筆者則是沒有了繼續玩下去的欲望：
1、素材上，Age of Apes的人物全是猿人漫畫風，既不可愛又不帥氣，受眾范圍太窄。而且這是一個非常很關鍵的吸金點，如果沒有受眾，玩家不愿意解鎖新的人物且升級他們，那么付費肯定不高。因為筆者在體驗萬國覺醒的時候就發現，其最氪金的設計之一就是解鎖新人物并升級。
2、過于復雜的科技系統。筆者發現 Age of Apes在科技設置上比萬國覺醒增加了不少，此外部分科技最高等級居然還有 40級，而萬國覺醒最高只有 10級，給人的感覺就是不僅“肝”還要“大氪”。雖然這是 SLG的特點，但這是對新人玩家不友好的暗示，給人一種永遠看不到頭的感受。
3、糟糕的聊天系統。聊天是 SLG社交的基石，如果聊天做不好會在很大程度上影響玩家體驗。雖然 Age of Apes自帶自動翻譯功能，但不準確，筆者根本沒看懂玩家在講什么。
由于 tap4fun只先上架了安卓版本，iOS需等到 10月份才能上線，不過安卓版本已經進行了一波“試錯”，iOS所覆蓋的市場能否接受這樣一款產品，仍需進一步的市場觀察。
對于 SLG這樣的產品來說，新題材的選擇和受眾覆蓋范圍已經到了越發難以平衡的時間點。
三、2020年什么游戲最好玩
1、《原神》
《原神》是一款由米哈游自主研發的二次元風格是美少女角色扮演游戲。在提瓦特這個七種元素交匯的大陸中，每個人都可以成為神。
被神選中的人將被授予「神之眼」，引導元素之力。在游戲中，玩家將扮演扮演一位名為「旅行者」的神秘角色，在自由的旅行中開啟一段奇幻之旅。早這段旅程中，玩家將邂逅性格各異、能力獨特的同伴們，和他們一起擊敗強敵，找回失散的親人，逐步發掘世界的真相。
2、《陰陽師》
《陰陽師》的故事是由一個個短篇小章節構成，在人物的性格塑造和情節內容上都可圈可點，一個個小短章不會讓玩家產生厭煩感。小編覺得《陰陽師》的人設、配音、劇情都很迎合二次元玩家，在游戲玩法上有較大的可玩性。
3、《世界彈射物語》
世界彈射物語手游是一款全新冒險機制的彈珠射擊游戲，你可以帶領自己的小伙伴在各種異世界中展開射擊大戰，新穎的操作模式，在指尖感受團隊作戰的游戲體驗。
4、《夢幻西游》
夢幻西游是一款由中國網易公司自行開發并營運，以著名的章回小說《西游記》故事為背景，透過Q版的人物，試圖營造出浪漫的網絡游戲。
5、《戰雙帕彌什》
《戰雙帕彌什》是一款末世科幻題材的3D動作手游。游戲中玩家將化身為指揮官，帶領人類最后的希望——仿生人形“構造體”，共同對抗被“帕彌什”病毒感染的機械大軍。
6、《明日方舟》
《明日方舟》是由鷹角網絡開發的一款國產戰略經營類游戲。在游戲中，玩家將作為羅德島的領導者“博士”，帶領羅德島的一眾干員救助受難人群、處理礦石爭端以及對抗整合運動。在錯綜復雜的勢力博弈之中，尋找治愈礦石病的方法。
《明日方舟》有著異于同類游戲的獨特美術風格，也有著設定詳細的劇情與世界觀，同時采用了塔防式的玩法，種種特質綜合之下產生了獨特的游戲體驗，這種優勢吸引了大量玩家關注。
7、《戰艦少女R》
《戰艦少女R》是一款由幻萌網絡開發的萌系戰艦卡牌類養成手游。這是一款把軍艦擬人娘化的策略養成游戲，題材為“二次元ACG和軍事”，擁有其重度的SLG養成游戲的玩法與特點，娘化軍艦的建造及強化方式別具一格；同時擁有高度的戰術自由性，并且在養成與戰斗的過程中充滿了不同的策略性以及趣味性，高度符合SLG游戲用戶的喜好。
8、《少女前線》
《少女前線》是一款國人原創二次元槍娘養成戰術手游。戰略部署多線推進制敵先機，小隊戰術即時指揮鎖定勝局，攜手少女共赴誓約盡在《少女前線》。指揮官，格里芬的榮耀需要你們的加入！
9、《戀與制作人》
戀與制作人是一款非常火爆的模擬戀愛養成類休閑手游，游戲將現實戀愛與經營，還有角色扮演完美結合，在游戲中感受到真實的戀愛，與帥哥約會，還能享受到優美的聲音，豐富劇情設置，真實的戀愛場景，身臨其境，感受到最為真實的戀愛之旅，超現實戀愛經營手游等你來下載體驗。
10、《靈魂潮汐》
《靈魂潮汐》是一款二次元地下城迷宮探險卡牌手游。游戲講述了一群特殊身份的人偶師，從魔女手中拯救即將崩壞世界的故事。在命運的指引下，玩家成為人偶師加入組織，守護小鎮，探索異世界迷宮，揭開世界崩壞的真相，一同化腐朽為神奇。
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