今年新出來的電影打仗游戲
一、怎么評價權力的游戲
2019年4月份，美國奇幻神作《權力的游戲》將迎來終結季，雖然有美國會拍《權力的游戲》前傳的傳言，但也代表這開播九年的美劇奇幻神作，終于告一段落了。而2011年開播的《權力的游戲第一季》，便是這部美劇神作的開始之作。
伯光算不上是《權力的游戲》資深粉絲，更不會有看過美劇《權力的游戲》，從而就看輕很多國內的古裝劇，動不動我“大權游”如何如何牛，我“大權游”哪里哪里好。恰恰除了美劇《權力的游戲》，原著《冰與火之歌》已有的五部，伯光又都反復看過的。
如果要總結《權力的游戲第一季》在全系列的地位，這是一部非常貧窮，但劇情非常還原原著的神劇。
《權力的游戲》第一季的故事劇情如果要總結，就是維斯特洛大陸上現在的國王勞勃前往北境去找自己封臣還有過去幫自己打江山的好基友，也就是北境之主臨冬城的城主奶德。第一集前面的引子遇見異鬼，其實在野外走了七季，根本不重要。
前面主要就是奈德一家找到冰原狼，然后給自己子女一人一只，而私生子囧雪諾也有一只，還是全身都是白色的。然后就是勞勃等人到了，他們出去打獵的時候。奈德兒子布蘭爬墻撞見了王后和哥哥的亂倫之愛，被推到了墻下。
從這里開始，《權力的游戲》第一季故事主要就分成了四條線，一條線是奈德答應勞勃前往君臨當首相，一條線是留下照顧布蘭的母親凱特琳發現有人要殺布蘭，然后調查到刀后前往了君臨告密。
還有兩條線，是后來作為主角的囧雪諾前往絕境長城，至于最后的一條線，當然就是前期幾乎和這邊大陸沒啥交集的龍媽丹妮莉絲了。
《權力的游戲第一季》故事劇情詳細就不贅述，主要體窮的在哪一方面呢？
首先：《權力的游戲第一季》的投資不高
根據官方的資料顯示，《權力的游戲》第一季總共是6000萬美元，感覺數量還是不少。但總共十集，每集就只有600萬美元。這在人工高昂的美國不算大投資，這就導致了一個比較大的問題。
《權力的游戲》第一季基本沒啥大場面，我們看電視劇臨冬城感覺規模還行，但看上去總共十幾個人，加上國王勞勃的也就二三十人，國王勞勃的衛隊居然只有幾個人。雖然原著是以中世紀為歷史。
西方中世紀的建城和人數規模，肯定遠不能和中國比較。但原著當中的描寫，人數和場景規模，以及場面還是比較大的。這個從《權力的游戲》設定集，再到小說封面，其實都能看出來這個現象。
其次：《權力的游戲》第一季的大場面基本沒有
伯光也原以為《權力的游戲》只是部講歐美政治權力斗爭的嚴肅劇，實際上看過原著小說后，發現第一季雖然沒有“黑水河之戰”這種大場面，但戰爭場面還是有不少。特別是涉及的人數和復雜程度，遠不是電視劇能比較的。
比如布蘭的媽媽凱特琳從君臨回來，遇見了剛林絕境長城回來的小惡魔，凱特琳當時以為是小惡魔要殺布蘭，就把小惡魔帶到鷹巢城自己的妹妹萊莎那里，萊莎想要讓小惡魔飛（就是扔下懸崖摔死）。
結果萊莎答應小惡魔騎士挑戰的做法，小惡魔指定的雇傭兵贏了比賽，他們出去的時候遇到了山丘野人部落。結果口才驚人的小惡魔說服了野人部落成為他的下屬。他們剛出去的時候，小惡魔就遇到自己父親泰溫集結的軍隊，才得知奈德在君臨因為要抓王后被抓了，要和北境的軍隊打仗了。
原著里面，泰溫根本不在意小惡魔的生死，讓小惡魔和他的野人部落打前鋒，相當于送人頭，正規軍在背后坐收漁翁之利。原著里面有大量戰爭的細節描寫，而且野人部落各個部落，還有人數比電視劇起碼多一倍不止，打得十分慘烈。
但電視劇《權力的游戲第一季》里，最后兩集這個戰爭場面，小惡魔剛沖鋒就被打昏了，醒來就一地的尸體和收拾戰場，戰爭就結束了，這是典型省錢的辦法。當時的劇組是沒有辦法拍攝“黑水河之戰”這種大場面的。
最后，可能就是因為錢的問題，《權力的游戲第一季》還有第二季，大場面只能盡力還原，如果還原不了就只能忠實原著了，于是我們看到《權力的游戲》前兩季有大段大段的文戲，全是聊天那種。
作為看過原著幾篇的讀者表示，電視劇前兩季確實非常忠實于原著，只是在人數和一些場面和細節上有簡化。但這樣大段大段的文戲，除了對歐美劇感興趣的觀眾，你就是將《權力的游戲》吹破天，很多普通國人也欣賞不來，因為文戲太多顯得非常無聊。
不管如何，《權力的游戲》第一季在尊重原著的情況下，在有限的資金下，做出了歐美架空奇幻，甚至是古裝劇的標桿，成為2011年全世界都非常顯著的一個文化現象。
相反，有些國產劇號稱投資多少多少億，卻在各方面都不盡如人意，這便是態度上的差別。今年《權力的游戲》終季將要開播，國產劇發展到現在，希望能夠學習經驗，有所進步吧。
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二、求打仗片電影!
※25部世界經典戰爭片簡介
此處說的“戰爭片”，是采用狹義的范圍，即正面描寫20世紀正規戰爭的作品，因此刻畫古人的《斯巴達克斯》或反映希特勒屠殺猶太人的影片沒有包含在本專輯內。
電影作為綜合藝術媒介，非常適合表現戰爭題材。好萊塢從一開始便把鏡頭對準硝煙彌漫的戰場，如第一部榮獲奧斯卡大獎的故事片便是反映第一次世界大戰空戰的《鐵翼雄風》(Wings)；描寫二戰的影片在我國上映的最多(可能是因為我國跟英美蘇聯一樣參與了反法西斯之戰的緣故吧)，但不幸的是，其中的經典作品從未在我國正式公映。好在如今電影藝術早已不受膠片的束縛，靠錄像帶、VCD和DVD照樣可以領略炮火連天、血肉橫飛的亢奮和慘烈。
必須指出，本文對于戰爭片的排名和推薦，主要根據它們的藝術成就，而非衡量它們的史料價值。描寫一場確有其事的戰爭，創作者的立場很重要，美國人看二戰跟德國人肯定不同。在二戰期間，好萊塢拍攝的該題材影片有著濃重的宣傳傾向，對于戰爭場面的描寫往往“報喜不報憂”，這些作品在當時起到了很好的社會作用，但作為藝術則缺乏生命力。
二戰結束后的十年里，好萊塢仍然保持了這種英雄主義基調，直到50年代中期，戰爭片才開始改變“我方即好人、敵方即壞人”的幼稚概念，同盟軍軍官的人格缺陷得以展示，而德軍、日軍人物也漸漸不再遭臉譜式抹黑。好萊塢對于越戰的描寫基本上都是站在懷疑、批判的角度，反映了該場戰爭在美國得不到普遍支持的大眾心理。由于越戰的影響，70年代推出的二戰片也轉向譏笑和嘲諷(在60年代，二戰片被拍成一般動作片)。近年來，好萊塢對二戰的態度又發生了改變，在肯定正義戰爭的同時，對戰爭細節的真實描寫及人物心理的準確把握，使得二戰片飛越到一個全新的臺階。
經典的戰爭電影其實很多，按時間分：有古代的，二戰的、越戰的...按地區分：有好萊塢的、英國的、中國的...等等，可以搞多個專輯。這里，我們只是以周黎明（著名影評人）歸納的“好萊塢十大戰爭片”為藍本，結全網上很流行的“十大經典戰爭片”、“十大二戰經典戰爭片”等幾個版本，做了這個有25部經典戰爭電影的專輯。
1.《現代啟示錄》（Apocalypse Now,1979）
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是“升華”程度最高的一部。它可以套用于任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建筑恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，臺詞和處理均很“虛幻”，仿佛是一種力量，而不是某個人；若再“虛幻”下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對于戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象征意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的“實況記錄”。影片具有一種“大歌劇”般的風格，夸張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鐘頭。
2.《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan,1998）
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他并沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，并在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造并沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見“樹”又見“林”的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子里贊美人性與和平的作品。
3.《野戰排》（Platoon,1986）
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源于一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
4.《桂河大橋》（The Bridge on the River Kwai,1957）
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什么正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到后半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
5.《巴頓將軍》（Patton,1970）
一部關于二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有“污點”；不僅功勛垂世，而且“劣跡”昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對準主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鐘的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景致和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
6.《西線無戰事》（All Quiet on the Western Front,1930）
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。
7.《獵鹿人》（Deer Hunter,1978）
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭后三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為“俄國輪盤”的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然后要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至于他回到后方仍不愿返回家鄉，卻自愿留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事松散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。
8.《最長的一天》（The Longest Day，1962）
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，云集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什么出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處于從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
9.《亂世忠魂》（From Here to Eternity,1953）
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。
10.《虎！虎！虎！》（Tora! Tora! Tora!,1970）
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因后果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合制作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
“虎！虎！虎！”是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鐘轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
11.《太極旗飄揚》（Apocalypse Now,2007）
一九五零年春天，哥哥Jin-tae與Young-shin結婚。雖然生活艱難，Jin-tae仍為弟弟Jin-seok的學業和將來而打算。可是六月二十五日韓戰開始后，三人的命運因戰亂而開始改寫。
韓戰爆發后，三人由戰場前線的漢城逃至大邱，可惜Jin-tae和Jin-seok兩兄弟到大邱后卻因為總統法命而被迫入伍。由于戰情緊逼，兩人未經訓練便即被派往前線洛東江與北韓軍隊展開激戰。Jin-tae愛弟深切，向自己的上級提出要求，以自己披甲上陣來換取弟弟免除軍務。Jin-tae于是奮勇殺敵，雖然在戰場上取得勝利，在另一方面卻付上沉重代價……
12.《珍珠港》（2001）
雷夫與丹尼是從小一起長大的死黨，兩人對于飛行從小就十分有興趣。長大后，時值二戰時空，兩人一同加入美軍飛行隊伍。受訓期間，雷夫結識了軍中護士伊弗琳，兩人迅速入愛河。
此時美軍決定派出精英部隊前往歐陸，協助歐洲各國抵抗納粹德國的侵略，雷夫自告奮勇前往參戰。于是將伊弗琳托付給丹尼照顧，不久之后,歐洲傳來噩耗，雷夫的座機在空戰中不幸遭德軍擊落，生死未卜。伊弗琳與丹尼得知噩耗后，只能互相勉勵對方。但是愛情的幼苗卻悄悄地萌芽。
就在1941年12月7日，雷夫突然出現在伊弗琳與丹尼駐扎的珍珠港。正當三人不知如何面對這個難題時，日軍也悄悄地準備偷襲珍珠港。雷夫與丹尼這對好朋友又是情敵，還得一起并肩作戰，隨著二次世界大戰的開打，兩人只能將兒女私情暫時拋在一旁，共同為自由、正義而戰。
13.《黑鷹計劃》（Black Hawk Down,1999）
1993年10月3日，索馬里首都摩加迪沙街頭.由美國陸軍三角洲部隊和游騎兵部隊的120名特種精英組成的特別行動小組受命深入摩加迪沙完成雙重使命：為當地群眾提供人道主義援助，同時捉拿索馬里軍事政府的兩名高級將領。意外發生了，由于準備不足和情報錯誤，美軍陷入了包圍。更遭的是，兩架運送美軍的黑鷹直升機被索馬里軍隊擊落，其中一架黑鷹上的全部官兵當場死亡，另一架黑鷹的駕駛員陷入索馬里軍隊控制區。被隔絕在摩加迪沙街頭的美軍一方面焦急地等待救援部隊，一方面又要想辦法解救黑鷹上的隊友。黑夜漸漸降臨。在充滿敵意的城市中，這一小隊美軍仿佛風雨飄搖中的孤舟，隨時會遭遇滅頂之災。他們與索馬里軍隊發生了激戰，結果美軍有18人陣亡，73人受傷，索馬里軍隊有上百人陣亡。一場原本計劃1小時完成的突擊行動，變成了15小時的漫長煎熬。經驗豐富的三角洲部隊老兵和年輕的游騎兵部隊官兵在并肩作戰的過程中，彌補了彼此之間的隔閡，領悟到戰友之間生死之交的兄弟情誼，也感受到戰爭的殘酷。
14.《風語者》（Windtalkers,2003）
本片是導演吳宇森進入好萊鎢的戰爭大片之一，繼承吳導一貫風格，整個影片非常大氣，再加上尼古拉斯的精湛表演，使整部電影壯觀而又火爆。影片描述美日對抗一開始，日軍總能用各種方法破譯美軍的密電碼，這令美軍在戰場上吃盡了苦頭。為了改變這種局面，1942年，幾百名納瓦霍族人被征召入伍，因為他們的語言沒有外族人能夠聽懂，所以美軍將他們訓練成了專門的譯電員，人稱“風語者”。作為美國海軍的秘密武器，每個“風語者”都肩負著美軍的至高機密，因此，他們也受到了特別的“照顧”--每個納瓦霍譯電員都由一名海軍士兵貼身保護，一方面確保其人身安全，另一方面，如果譯電員即將被日軍俘獲，保護者必須殺死他以保證密碼不外泄。海軍陸戰隊員喬·安德斯（尼古拉斯·凱奇飾）就是一名譯電員保鏢，他奉命保護一個名叫卡爾·亞茲（亞當·比奇飾；另有資料說這個角色的名字叫本·亞茲，筆者也無從判斷那個正確，請以影片為準）的納瓦霍士兵。在殘酷的塞班島戰役中，被俘的命運就在眼前，執掌他人生殺大權的喬陷入了道德與軍命兩難的抉擇：他到底能不能、該不該在緊急關頭殺死已經和自己親如兄弟的本，以履行軍人的職責、保護美軍的軍事秘密呢……
15.《兵臨城下》（Enemy at the Gates,2001）
《兵臨城下》是根據作家威廉·克雷格1973年的一本同名紀實小說改編，瓦西里也是確有其人，按照當時蘇聯的宣傳，瓦西里在二戰中一共斃敵400余名，影片描述瓦西里·澤索夫（裘德·洛）是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響后，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到十天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間“瓦氏神槍，例無虛發”的神話傳遍整個戰場。然而在之后的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！與此同時黨代表達尼洛夫也向瓦西里的愛人——女狙擊兵塔妮婭（瑞切爾·薇茲）發起了“進攻”，一時間瓦西里陷入了“腹背受敵”的困境。高手過招，最忌心浮氣躁，對于狙擊手來說，錯誤永遠是致命的，哪怕是最小的。“整個早上都在等，為的是不讓瞄準鏡的反光暴露位置……太陽轉過去了，對面的掩體后隱約有閃光，難道狙擊手就在后面，難道是偽裝……子彈穿透了鋼盔……有人在慘叫……是圈套！槍響了……”瑞切爾·薇茲
16.《太陽之淚》（Tears Of The Sun,2003）
這次，剛剛在《哈特的戰爭》中塑造了一名二戰軍官的布魯斯·威利斯再次披掛上陣，飾演一位忠誠英勇的美國海軍下屬“海豹”特種突擊隊的隊長沃特斯。由于出色的軍人素質和對命令的絕對服從，沃特斯被海軍秘密授予了一項使命——率一支精干的“海豹”分隊前往尼日利亞的叢林，營救一位支援當地醫護工作的美國醫生萊娜·康德里克斯(莫妮卡·貝魯奇)。在沃特斯的帶領下，海豹小分隊順利地在非洲叢林腹地搜尋到了正在為當地難民們提供緊急醫療服務的萊娜醫生，就在突擊隊員們按照命令營救她回國時，計劃突然生變，萊娜堅持要把正在她照看下的70位難民一起帶出邊境，否則她誓死也不會離開這里?？粗鴪远ǖ剡x擇了和自己的病人生死與共的女醫生，沃特斯不得不面對他軍人生涯中第一次命令和良心的沖突，是奉命強行帶走萊娜醫生一個人去復命？還是讓自己的部隊帶著這幾十個老老少少身染疾病的難民、走入叛軍盤踞、且充滿著種種未知危險的原始叢林？當軍人的天職和道德發生矛盾時，哪一個更重要？
17.《父輩的旗幟》（Flags Of Our Fathers,2005）
伊斯特伍德、斯皮爾伯格、金牌編劇保羅·哈吉斯聯手打造的二戰巨片兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的克林特·伊斯特伍德，電影大師史蒂芬·斯皮爾伯格，《百萬美元寶貝》、《撞車》的金牌編劇保羅·哈吉斯，他們三人合作，將會產生什么樣的效果？這一謎底已然揭曉。由三人攜手打造的二戰巨片《父輩的旗幟》于10月在美國首映。該片成為沖擊明年奧斯卡獎項的熱門影片。
1945年2月，歐洲戰場上的硝煙已漸漸隱去，但在太平洋戰場之上，炮聲仍在升級。其中最關鍵也極血腥慘烈的一場當屬硫磺島戰役，短短一個月里先后有22000個日本人和26000個美國人戰死。2月19號之后，海軍第五師開始試圖占領高地，膠著到第五天，美軍嚴重死傷，而日方也被迫撤退到島嶼的巖洞中。為了帶給士兵們希望，一天清晨，第五師收到了插旗指令。冒著險象環生的槍炮不斷，六名美國士兵將美國國旗插上了硫磺島最高點。那一刻，△△社攝影師按下了快門，18個小時后照片傳到紐約，從此，這六名士兵成為了舉國英雄！海報、圖片、巧克力、甚至連草莓蛋糕上都鋪天蓋地地有了這張照片的影子，可謂家喻戶曉、人人崇拜。因為照片的轟動影響，在戰爭中幸存的3名插旗英雄被政府調回了美國。對于急切需要財政支援的政府而言，他們更該做的不是在戰爭中出生入死，而是頂著“英雄”頭銜來往巡回于全國，推銷戰爭債券以籌集款項。扮演著“完美的英雄”，發表著感人至深的演講，這群并無意成為英雄且永遠也無法擺脫死難戰友陰影的18，9歲孩子們，人生徹底改變......
18.《U-571》
海戰經典，獨一無二
二戰期間，德國的海上傳統力量并不占優，所以德國大量發動潛艇戰，用這種幽靈般神出鬼沒得戰術，讓盟軍損失慘重。因此，掌握德國潛艇的動向變得異常重要?！癠571”就是一艘納粹潛艇的代號，本來只是德國眾多潛艇中的普通的一個，但是通過一次周密的策劃，盟軍：9人小分隊冒死強行登上U571潛艇，從此開始了一段驚心動魄的水下旅程。
盟軍小隊奪取了密碼發報機，有了這個裝備，盟軍就可以掌握德國潛艇的動態了。但就在任務已經完成的時候，德軍援兵趕到，炸毀了接應的美國潛艇。9人小分隊被迫困在已受重創的U571號上還擊，而相繼而來的還有更多的災難性打擊……
《U571》絕對是一部大制作的影片，但是他沒有陷入大場面和電腦特技的誤區，每段潛艇外的大場面之后，總要回到狹小的潛艇船艙中，以留給演員們足夠的妙言空間，并交待潛艇內部發生的新的危機。導演這種巧妙的空間轉換的安排，是影片的情節間產生了足夠的張力，使得整個影片緊張的讓人喘不過氣。以至于連當年在此種潛艇上服役的軍官都驚嘆不已。
19.《紅色警戒》
二戰墓志銘：在理智與瘋狂之間只有一道“細細的紅線”。
與《U571》一樣，《細細的紅線》是一部一問世就被公認為經典的影片?！都t色警戒》描述的是美國與日本在瓜達康納爾島的戰役。整個影片都是圍繞著男主角一個人展開的，士官長威爾士所在的連隊負責從日本人手中奪取210號的陣地，在經過了持續數月精疲力盡的斯殺與流血后，他的連隊終于攻克了210號陣地，但是這次勝利只是戰爭中的小小一步，無休止的戰火還要繼續，而威爾士也在隨后的戰斗中犧牲。
《紅色警戒》絕對是一部值得進電影院觀看的影片。很多人驚嘆，原來戰爭片可以拍得如此美麗，在片中多次出現寫意的風景盡頭，展現了太平洋島嶼的藍天、碧水、青草還有嗷嗷待哺的幼年生命，但是這美麗的大自然卻全部籠罩在戰爭的炮火下，而人類的生命也在自己所創造出的戰爭中無比脆弱。影片在1999年力壓斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》獲得奧斯卡最佳影片獎，雖然很多人對《紅色警戒》是否超越《拯救大兵瑞恩》表示質疑，但是《紅色警戒》的經典地位卻早已得到公認。
20.《坦克大決戰》
二戰影片庫的巨型坦克
這部影片是公認的描寫坦克戰最經典的影片，影片該片改編自1944年秋季開始的“阿登反攻”。影片中雖然有大量的虛構情節，但在大的戰略上卻十分尊重史實。德國的“虎王和虎II”重型坦克是二戰中威力最大的坦克，直到二戰結束，盟軍始終找不到有效對付它的辦法。電影《坦克大決戰》就是講述盟軍在坦克戰中陷于被動，在坦克戰的正面戰場節節敗退，但是德軍坦克耗油量巨大，而由于步步緊逼，也使得德軍戰線過長，補給發生困難。盟軍將領雖然在坦克戰中沒有辦法，但是卻發現了德軍戰略上的弱點，誘敵深入，切斷敵人的補給線，最后取得勝利。
該片的導演肯·安納金很好的把握了敘事節奏，加上老牌演員羅伯特·瑞安、查理斯·布朗森的傾力表演，使得影片不管在娛樂性方面，還是在重現戰爭方面都成為經典。
21.《莫斯科保衛戰》
莫斯科郊外的晚上，對于德國納粹是永遠的噩夢
80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300余分鐘，分《侵略》、《臺風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十余名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從后方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。
有人說，好萊塢電影和歐洲電影以及蘇聯電影最大的區別就在于好萊塢電影的鏡頭剪接刺激，使用眼睛觀賞的；而歐洲和蘇聯電影相對緩慢，使用來感受的?！赌箍票Ｐl戰》雖然是一部場面宏大的戰爭影片，但是仍然可以讓人感受到很多東西。比如該片最經典的臺詞：俄羅斯雖大，但我們已無路可退，因為身后就是莫斯科！短短的一句臺詞，我們卻可以從中感受到蘇聯戰士無比的民族自豪感，和以死抗戰的決心。從這句話中也不難理解不可一世的納粹德國，為什么會在此遭受了二戰以來的第一次慘敗。
22.《這里的黎明靜悄悄》
總有一種力量讓我們淚流滿面，在靜悄悄的黎明面前
又是一部中國觀眾非常熟悉的電影，不過中國人民認識她的時候，她身上卻沒有經典電影的光環，而是被打上了宣揚戰爭恐怖論的標簽。國人走入電影院，去觀看這部影片是為了批判她而去的，但當人們走出電影院，全都被她深深地感動。這部影片是蘇聯電影藝術的代表，影片像散文詩一樣，婉婉道來，卻又扣人心弦；節奏不緊不慢，卻比快節奏剪輯更加讓觀眾喘不過氣來。讓觀眾在不知不覺中度過三個小時，等影片結束，觀眾已經深深地融入到電影中的世界。
這部影片是公認的，反映戰爭殘酷的經典影片，但是縱觀整個片子，幾乎沒子彈射入人體，沒有殘臂斷肢，但是卻把戰爭的殘酷性刻畫的淋漓盡致。和那些靠大量血腥場面換取人們感官刺激滿足的影片這部片子形成了鮮明對比，從這個角度上來講，它又比斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》顯得高明。
23.《倫敦上空的鷹》
1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。
24.《中途島之戰》
1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
25.《戰場》(Battleground）1949
導演：威廉·A·韋爾曼（William·A·Wellman）
描述第二次世界大戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮(Bastogne)發生遭遇戰的故事。當時，德軍元帥馮德倫斯特企圖在歐洲的西部戰線進行最后一次大反撲，不料在巴斯涅鎮被美國空降步兵師奮勇阻截下來。德軍包圍小鎮，脅迫美軍投降，但美軍寧死不屈，終于獲得最后勝利。此片最大特色是用了一批平凡的演員來飾演片中要角，編劇刻劃個性鮮明，導演韋爾曼也拍得細膩，因此能生動地重現戰時氣氛。全片外景在歐洲西部高原拍攝，白云覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，透過杰出的攝影更加強了戲劇張力。壓軸的戰爭場面處理得十分緊湊刺激，堪稱一流的戰役電影。
三、2021新電影死亡游戲死亡游戲電影百度百科
隨著科技的發展，電影行業也越來越多元化。2021年，新電影《死亡游戲》在全球熱映，引起了廣泛的關注和討論。
《死亡游戲》以網絡游戲為主題，講述了一群年輕人參加了一場虛擬游戲，卻不想到自己卷入了一場現實版的死亡游戲中。每個玩家都必須完成一系列的任務，如果未完成就會被淘汰，淘汰者將會遭遇可怕的懲罰甚至失去生命。故事情節緊張刺激，引人入勝。
影片在制作上也有很多亮點。首先，電影的畫面效果非常出色，虛擬游戲場景的設置非常逼真，讓人有置身其中的感覺。其次，影片中的演員陣容也非常強大，包括許多新生代演員和實力派演員。他們的表演非常出色，完美地詮釋了每個角色的情感和心理。
此外，電影的主題也十分有深度。在虛擬游戲中，人們能夠釋放自己，逃避現實的束縛，但是現實中卻必須面對生活的壓力和挑戰。因此，影片傳達了一種警示，提醒人們要珍惜生活，勇敢面對困難，不能過度沉迷于虛擬世界。
總的來說，《死亡游戲》是一部非常成功的電影，其贏得了觀眾們的認可和好評。影片的制作、故事情節和演員表現都非常出色，引人入勝。同時，電影也提醒人們要珍惜生活、勇敢面對挑戰，這也是影片的一個重要主題。相信這部電影將會成為未來的經典之作。
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