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一、動漫人物通常用什么軟件來建模的

MAYA是高端3D軟件，3dsmax是中端軟件，易學易用，但在遇到一些高級要求時（如角色動畫/運動學模擬）方面遠不如MAYA強大。 3dsmax的工作方向主要是面向建筑動畫，建筑漫游及室內設計。 MAYA的用戶界面也比3dsmax要人性化點 MAYA軟件應用主要是動畫片制作、電影制作、電視欄目包裝、電視廣告、游戲動畫制作等。3dsmax軟件應用主要是動畫片制作、游戲動畫制作、建筑效果圖、建筑動畫等。 MAYA的基礎層次更高，3dsmax屬于普及型三維軟件，有條件當然學MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系統、毛發生成、植物創建、衣料仿真等等。可以說，當3dsmax用戶匆忙地尋找第三方插件時，Maya用戶已經可以早早地安心工作了。可以說，從建模到動畫，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是為了影視應用而研發的。根據實際制作流程，一個完整的影視類動畫的制作總體上可分為前期制作、動畫片段制作與后期合成三個部分。 1、前期制作是指在使用計算機制作前，對動畫片進行的規劃與設計，主要包括：文學劇本創作、分鏡頭劇本創作、造型設計、場景設計。文學劇本，是動畫片的基礎，要求將文字表述視覺化即劇本所描述的內容可以用畫面來表現，不具備視覺特點的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。動畫片的文學劇本形式多樣，如神話、科幻、民間故事等，要求內容健康、積極向上、思路清晰、邏輯合理。分鏡頭劇本，是把文字進一步視覺化的重要一步，是導演根據文學劇本進行的再創作，體現導演的創作設想和藝術風格，分鏡頭劇本的結構：圖畫+文字，表達的內容包括鏡頭的類別和運動、構圖和光影、運動方式和時間、音樂與音效等。其中每個圖畫代表一個鏡頭，文字用于說明如鏡頭長度、人物臺詞及動作等內容。造型設計，包括人物造型、動物造型、器物造型等設計，設計內容包括角色的外型設計與動作設計，造型設計的要求比較嚴格，包括標準造型、轉面圖、結構圖、比例圖、道具服裝分解圖等，通過角色的典型動作設計(如幾幅帶有情緒的角色動作體現角色的性格和典型動作)，并且附以文字說明來實現。超越建筑多媒體提示造型可適當夸張、要突出角色特征，運動合乎規律。場景設計，是整個動畫片中景物和環境的來源，比較嚴謹的場景設計包括平面圖、結構分解圖、色彩氣氛圖等，通常用一幅圖來表達。 2、片段制作根據前期設計，在計算機中通過相關制作軟件制作出動畫片段，制作流程為建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制、渲染等，這是動畫的制作特色。建模，是動畫師根據前期的造型設計，通過建模軟件在計算機中繪制出角色模型。這是動畫中很繁重的一項工作，需要出場的角色和場景中出現的物體都要建模。建模的靈魂是創意，核心是構思，源泉是美術素養。通常使用的軟件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常見方式有：多邊形建模——把復雜的模型用一個個小三角面或四邊形組接在一起表示(放大后不光滑)；樣條曲線建模——用幾條樣條曲線共同定義一個光滑的曲面，特性是平滑過渡性，不會產生陡邊或皺紋。因此非常適合有機物體或角色的建模和動畫。細分建模——結合多邊形建模與樣條曲線建模的優點面開發的建模方式。建模不在于精確性，而在于藝術性，如《侏羅紀公園》中的恐龍模型。材質貼圖，材質即材料的質地，就是把模型賦予生動的表面特性，具體體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等特性上。貼圖是指把二維圖片通過軟件的計算貼到模型上，形成表面細節和結構。對具體的圖片要貼到特定的位置，軟件使用了貼圖坐標的概念。一般有平面、柱體和球體等貼圖方式，分別對應于不同的需求。模型的材質與貼圖要與現實生活中的對象屬性相一致。燈光，目的是最大限度地模擬自然界的光線類型和人工光線類型。軟件中的燈光一般有泛光燈(如太陽、蠟燭等四面發射光線的光源)和方向燈(如探照燈、電筒等有照明方向的光源)。燈光起著照明場景、投射陰影及增添氛圍的作用。通常采用三光源設置法：一個主燈，一個補燈和一個背燈。主燈是基本光源，其亮度最高，主燈決定光線的方向，角色的陰影主要由主燈產生，通常放在正面的3/4處即角色正面左邊或右面45度處。補燈的作用是柔和主燈產生的陰影，特別是面部區域，常放置在靠近攝影機的位置。背燈的作用是加強主體角色及顯現其輪廓，使主體角色從背景中突顯出來，背景燈通常放置在背面的3/4處。攝影機控制，依照攝影原理在動畫軟件中使用攝影機工具，實現分鏡頭劇本設計的鏡頭效果。畫面的穩定、流暢是使用攝影機的第一要素。攝影機功能只有情節需要才使用，不是任何時候都使用。攝像機的位置變化也能使畫面產生動態效果。動畫，根據分鏡頭劇本與動作設計，運用已設計的造型在動畫制作軟件中制作出一個個動畫片段。動作與畫面的變化通過關鍵幀來實現，設定動畫的主要畫面為關鍵幀，關鍵幀之間的過渡由計算機來完成。軟件大都將動畫信息以動畫曲線來表示。動畫曲線的橫軸是時間(幀)，豎軸是動畫值，可以從動畫曲線上看出動畫設置的快慢急緩、上下跳躍。如3DSMax的動畫曲線編輯器。動畫的動是一門技術，其中人物說話的口型變化、喜怒哀樂的表情、走路動作等，都要符合自然規律，制作要盡可能細膩、逼真，因此動畫師要專門研究各種事物的運動規律。如果需要，可參考聲音的變化來制作動畫，如根據講話的聲音制作講話的口型變化，使動作與聲音協調。對于人的動作變化，系統提供了骨骼工具，通過蒙皮技術，將模型與骨骼綁定，易產生合乎人的運動規律的動作。渲染，是指根據場景的設置、賦予物體的材質和貼圖、燈光等，由程序繪出一幅完整的畫面或一段動畫。動畫必須渲染才能輸出，造型的最終目的是得到靜態或動畫效果圖，而這些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有線掃描方式(Line－scan如3dsMAX內建的)、光線跟蹤方式(Ray－tracing)以及輻射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染軟件)等，其渲染質量依次遞增，但所需時間也相應增加。較好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya軟件也支持RenderMan渲染輸出)。通常輸出為AVI類的視頻文件。 3、后期合成影視類動畫的后期合成，主要是將之前所做的動畫片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的設計，通過非線性編輯軟件的編輯，最終生成動畫影視文件。動畫的制作是以多媒體計算機為工具，綜合文學、美工美學、動力學、電影藝術等多學科的產物。

二、游戲3D建模要美術基礎嗎

游戲的3D建模是需要美術基礎的，計算機的平面式二維的，基于色彩學的有關知識，三維物體邊緣的凸出部分一般顯高亮度色，而凹下去的部分由于受光線的遮擋而顯暗色。這樣就需要用到美術來進行相關色彩的渲染，如果沒有美術基礎的話使用起來就會感覺到比較麻煩。

另外比如要繪制的3d文字，即在原始位置顯示高亮度顏色，而在左下或右上等位置用低亮度顏色勾勒出其輪廓，這樣在視覺上便會產生3d文字的效。這些都需要用到美術基礎。

擴展資料：

3D是three-dimensional的縮寫，就是三維圖形。在計算機里顯示3d圖，就是說在平面里顯示三維圖形。不像現實世界里，真實的三維空間，有真實的距離空間。

計算機里只是看起來很像真實世界，因此在計算機顯示的3d圖形，就是讓人眼看上就像真的一樣。人眼有一個特性就是近大遠小，就會形成立體感。

計算機屏幕是平面二維的，我們之所以能欣賞到真如實物般的三維圖像，是因為顯示在計算機屏幕上時色彩灰度的不同而使人眼產生視覺上的錯覺，而將二維的計算機屏幕感知為三維圖像。基于色彩學的有關知識，三維物體邊緣的凸出部分一般顯高亮度色，而凹下去的部分由于受光線的遮擋而顯暗色。

這一認識被廣泛應用于網頁或其他應用中對按鈕、3d線條的繪制。比如要繪制的3d文字，即在原始位置顯示高亮度顏色，而在左下或右上等位置用低亮度顏色勾勒出其輪廓，這樣在視覺上便會產生3d文字的效果。

具體實現時，可用完全一樣的字體在不同的位置分別繪制兩個不同顏色的2d文字，只要使兩個文字的坐標合適，就完全可以在視覺上產生出不同效果的3d文字。

參考資料：百度百科－3D建模

三、想從事3D動漫或游戲場景人物建模的工作學什么軟件好

一跳出軟件層面理解軟件，我們要牽著軟件的鼻子走。

關于3D建模軟件有哪些，這個問題，我在下面會詳細的講解，一堆，會看的你眼疼，這個問題不著急，淡定。首先我需要講的是跳出軟件這個層面來理解軟件，放大我們的格局來學習軟件，只有理解了更大的層面，才能更好的去知道怎么去學軟件，我們要牽著軟件的鼻子走，而不是被軟件牽著我們的鼻子走，知道不重要，會才重要。

關于3D建模軟件有很多，都了解，都學沒什么意義，最后只會犯選擇困難癥，把在社會上應用最普遍的，最主流的學會，就能很好的在3D建模這個行業混了，其他亂七八糟的可有可無的小軟件，有多遠就走多遠吧。關于3D建模軟件，我們主要需要了解的是其目前主流應用方向的軟件，目前3D建模主流的應用方向是次世代游戲建模這一塊，熱門才有前途，一些只能喝西北風的大冷門，不在我們的講解范圍之內，沒辦法，就這個調調。

其實想要學好3D建模軟件，尤其是游戲建模軟件，有一套通俗易懂且全面細致的視頻教程很有必要的，可以讓我們在學習的過程中，少走很多的彎路，提高學習效率，很多剛開始學建模的同學，為什么一開始學就想放棄了呢？因為不知道怎么學，或者學的視頻教程講的高深莫測，聽的一愣一愣的，都開始懷疑人生了，很多時候，我們很多小伙伴的建模學習歷史，還沒開始就已經結束了。

我作為從事3D游戲建模多年的老司機，我收集和整理了很多這方面的視頻教程，并且每天晚上都會無償的講3D游戲建模直播課，我講的基本上通俗易懂，充滿了土鱉般的風趣，有想學這一門技術的小伙伴，可以正兒八經的來學習和搞資源了，到我的3D建模教程資料（裙），它開頭的一組數字是：296，中間的一組數字是：676，結尾的數字是：289.把以上三組數字按照先后順序組合起來即可。想提升自己的實力，就得多交流，只有不斷吸收別人的優點，才能成就自己的強大。

因為成本、技術積累、工作效率等客觀因素，現在很難說用一兩個軟件干完一個項目的了。隨著你參與項目的數量，所涉及流程的覆蓋度增加，很多東西是要交叉使用的。什么max建粗模、zbrush雕高模、maya展UV、max骨骼蒙皮、maya調動作、什么燈光材質渲染的各種用法……還有就是行業的技術革命，可能會顛覆之前的流程。

不要糾結于你要學習那一款軟件，如果你一直深耕在這個行業，并且有上進心。那些軟件、插件、腳本語言，早晚有一天都是你要面對的。大部分可能學習一下流程就行，有的則會因為興趣或工作而深入研究。CG，計算機圖形學。這東西學到后期你甚至要懂程序算法，什么程序貼圖的藝術，什么腳本優化。有人說每個優秀的CG藝術家，同時也是半個程序猿。勵志做一個真正的八角大觸吧~哈哈哈哈~~。

工具只是工具，當然工具是必備基礎，對與一個三維模型師來說最重要的是造型能力。原畫遞給你一個角色或者一個場景，你要是底子好，就能迅速的將這張圖中的物體結構進行分析，然后效率又高質量又好。那么這項能力如何訓練呢？無非八字真言：多想，多練，多問，多看。

（1）多想與多練：

初學者要多思考這里為什么是這樣的？我該怎么去表達它？思考是個很好的習慣，這種時候不要懶，多去查閱資料和參考。做練習之前，花多點時間去找參考，嚴格按照來做。有一天你會開始覺得，你正在做的角色怎么看都不順眼，于是你感覺你的知識儲備不夠了，然后開始學習人體結構。很多人都在問畫畫是不是必備的技能其實畫畫和做三維模型是相輔相成的。造型能力也可以靠畫畫來培養，所以很多美術生一開始接觸三維建模就比沒有美術基礎的人學的要快，但是沒有美術基礎的小伙伴，只要你肯努力，學會也會很快。

之前說的多練就是指分兩個部分，希望大家在練三維模型之余，多練速寫，這兩個訓練的目的都是為了快速地抓準外形。一開始要多去臨摹，學習別人的在創作時，是怎么多練，說著容易，很多人根本堅持不下去，也有很多人并沒有練對方向。一萬小時定律在這個行業絕對可行，但一定要跳脫自己的舒適圈，多練自己不熟悉的地方，這樣提升的才快。學習的一開始是會非常焦慮的，因為可能你花了很多很多時間，才能解決一個小小的問題，這個時候你就要拿出熱情和持之以恒的心態去克服這種跳出舒適圈的焦慮感。

（2）多問：

這個我就不用解釋了吧不懂的多向別人請教千萬不要害羞多加入一些和cg相關的社群能事半功倍

（3）多看：

多去cg論壇看大神的作品，看看別人是怎么處理你不會的難題的，對初學者倆說幫助很大。除此之外希望大家多看看美術史的書，培養美感，了解歷史對人物創作非常有幫助，要學會用細節講故事。

（1）Maya軟件：

是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟件，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，制作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端制作軟件。

maya游戲模型制作是指：maya游戲模型制作師根據原畫師提供的原畫稿件，制作出游戲中的環境、機械、道具、人物、動物、怪物等模型，分為maya游戲角色模型制作和maya游戲場景模型制作。

Autodesk Maya用于不少的動畫以及游戲公司，像是迪斯尼，Square Enix，Naughty Dog都有在用，據說比較起Max，Maya是集大成的軟件。

（2）3dsmax軟件：

3ds Max適合用來建模而且聽說建模速度很快，有不少國外游戲公司都是用MAX的。不過由于Max和Maya現在同屬一家公司，所以許多功能日漸接近，就連UI也慢慢靠攏了。所以對于游戲業來說，用max還是maya的關鍵點在于，你想要去的公司是使用哪一個。

3D Studio Max，常簡稱為3ds Max或MAX，是Discreet公司開發的（后被Autodesk公司合并）基于PC系統的三維動畫渲染和制作軟件。其前身是基于DOS操作系統的3D Studio系列軟件。在Windows NT出現以前，工業級的CG制作被SGI圖形工作站所壟斷。3D Studio Max+ Windows NT組合的出現一下子降低了CG制作的門檻，首先開始運用在電腦游戲中的動畫制作，后更進一步開始參與影視片的特效制作，例如X戰警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名為Autodesk 3ds Max。

（3）ZBrush軟件：

Zbrush最出色的特點就是“不受限”（其實還是有的，能去多高還是得看你電腦的配置）地雕刻，相對傳統建模軟件更能發揮使用者的想象力和創意，僅以建模來說Zbrush是相當強大的了，不過由于沒有動畫或特效相關，所以Zbrush普遍意義上都是在于雕刻高模，而要走完一整個流程的話，你還是得使用其他3D軟件。很多想進游戲業的新人犯了一個大錯，就是只會zbrush卻不會完整的流程，若想從事3D建模這是不可取的，除非你的雕刻真的是大神級別，那就另當別論。

是一個數字雕刻和繪畫軟件，它以強大的功能和直觀的工作流程徹底改變了整個三維行業。在一個簡潔的界面中，ZBrush為當代數字藝術家提供了世界上最先進的工具。以實用的思路開發出的功能組合，在激發藝術家創作力的同時，ZBrush產生了一種用戶感受，在操作時會感到非常的順暢。ZBrush能夠雕刻高達10億多邊形的模型，所以說限制只取決于藝術家自身的想象力。

（4）Headus UVLayout軟件：

是一款專門用來拆UV專用的軟件，手感相當順手而且好用，和MAYA比起來，最大的手感差別在于，這款是按住快捷建配合直接移動你的滑鼠來動作，所以你的手再編輯的時候是用滑的過去不再是點點拉拉，所以用起來相當奇妙！而且他的自動攤UV效果相當好雖然和MAYA的Relax類似不過這款攤的又平均又美相當好用。

（5）BodyPaint 3D軟件：

一經推出立刻成為市場上最佳的UV貼圖軟件，眾多好萊塢大制作公司的立刻采納也充分地證明了這一點。Cinema 4DR10的版本中將其整合成為Cinema 4D的核心模塊。

（6）PS軟件：

即Photoshop。Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。

（7）Vray渲染器軟件：

這個是建模，畫好貼圖，設定好材質后的事情了。一般上來說，跟游戲業沒太多交集，除非你是離線渲染的cinematic動畫，不然即時渲染的游戲并不會用上vray。

MAX優勢在于模型和插件，有豐富的模型庫，快速的建模方式和優良的渲染插件及較快的渲染速度，能夠在游戲模型、建筑巡游、廣告效果圖等領域廣泛使用。 MAYA優勢在于動畫及其特效，在模型方面與MAX無太大差異，但建模速度較慢。MAYA的動畫模塊較MAX有顯著優勢，現階段的動畫電影及長片動畫都是用 MAYA來制作完成，并且《變形金剛》《蜘蛛俠》這類科幻電影的動畫及特效也是有MAYA來制作完成，所以MAYA的側重點在于動畫電影的制作。

其實沒有哪個易用或強大，兩者定位不一樣，所以對比起來很困難，MAX的定位是專業的3D軟件，MAYA的定位是功能很強的3D軟件，不同的定位使其面對不同的領域，在建筑和游戲中MAX是主流，在電影和動畫中MAYA就比MAX使用的多，其實這些領域的分界并不明顯，所以就產生了這些問題哪個好或哪個強大，其實做美術的有一支鉛筆就可以了，MAX與MAYA并沒有大小或強弱之分，它們都是工具，就像是畫板。

以我的經歷來說，做了多年的游戲，一直以來是用MAX，來公司的有些是用MAYA的，問他們建模的要用什么功能，然后告訴他們相應的功能在MAX什么地方，很快就上手了，用MB做動作的，也是跟他們說相應的功能，很快也上手了，所以把他們的功能抽象出來MAX和MAYA是一樣的。

隨著國內游戲市場的蓬勃發展，行業對于游戲場景建模的需求在不斷的增加。一般來說凡是沒有生命的物體都是由游戲場景模型制作師為其制作模型，例如游戲中的山河、城池建筑、植物等全部都在游戲場景的范疇之內。這里小編給大家整理了一些游戲場景建模師常用的軟件，主要還是為新手建模師們提供一些有價值的軟件參考。

（一）游戲場景建模軟件的選擇

建模軟件：3DS Max、Maya、C4D

可使用：3DS Max。

最基礎的當然就是建模軟件了，常用的3款建模軟件有3DS Max、Maya、C4D，但是由于Maya和C4D軟件側重方向更多的是偏向影視、動畫、特效方面的，所以在此更推薦大家使用3DS Max來進行游戲場景模型建模的工作。Autodesk 3dsMax是Autodesk公司推出的大型工具軟件，更加適合游戲、建筑設計、室內設計、工業設計等領域。

（二）游戲場景建模師必備展UV軟件

展UV軟件：建模軟件自帶UV系統、UVLayout、Unfold3D。

可使用：UVLayout。

在建模之后的工作就是需要展開UV了，軟件自帶的UV系統通常功能全面但使用的便捷性來說還是差一些的。可以使用UVLayout。

uvlayout相對于unfold3d來說有幾個明顯的優勢：

a:選擇邊可以鏡像.這點對復雜的生物體特別有用.幾乎節省了一半的時間.而且牛b的是,他的鏡像居然也是姿勢對稱!也就是說是對稱的就可以,哪怕你的模型是個很古怪的姿勢.這點和zbrush的一樣.unfold3d不具備這個最大的優勢.

b.在高度智能展開的同時,具備幾種不同的算法.各有優點.而unfold3d只有一種.

c.提供一切基本的傳統展開uv的操作.比如推拉點,局部縮放uv塊.局部relax等等.而unfold3d也不具備.他的所有操作都是自動的.也不能調節uv塊的大小,這點對和zbrush的協作來說是致命的.因為zb的uv象限比一般軟件小一圈(zb是邪門軟件)

d.可以直接渲染uv.不需要回到max里.這樣.max的uvunwarp功能可以完全歇菜了.zb+uvlayout+ps可以完成渲染前期的所有工作.max只是個渲染器

（三）貼圖繪制軟件

繪制貼圖軟件：Adobe Photoshop、SubstancePainter、3DCoat、BodyPaint、Mary

推薦軟件：這幾款軟件各自為營各有各的優勢就不做推薦了，看大家的需求自行選擇。

1.AdobePhotoshop，簡稱“PS”，是由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟件。ps雖然是平面設計與繪圖利器但針對于游戲設計來說，它也有其缺點，那就是無法在三維模型上繪制貼圖。

2.SubstancePainter目前使用最多的PBR材質制作軟件，結束了傳統Photoshop繪制，max或maya查看效果，最終到引擎查看，繁瑣且耗費硬件的過程，可以簡單說是直接在引擎中繪制貼圖，所繪既所得。

3.3DCoat是專為游戲美工設計的軟件，它專注于游戲模型的細節設計，集三維模型實時紋理繪制和細節雕刻功能為一身，可以加速細節設計。我在秒秒學的教學網站上，看到PS、BodyPaint、SubstancePainter、3DCoat等軟件制作的貼圖教程。

4.BodyPaint是CINEMA4D繪制功能的單獨模塊，網游模型繪制貼圖利器。Zbrush通過繪制頂點著色，轉化為貼圖。Mudbox是Autodesk旗下雕刻軟件，除了zbrush就是Mudbox了，繪制貼圖方面優于zbrush，并且圖層的加入。

5.Mary為阿凡達電影制作而誕生的三維模型繪制貼圖軟件。

有了這些軟件在游戲場景建模的時候就完全夠用了，從建模、UV展開到貼圖繪制整套流程的軟件全部收入囊中。小編只能幫到這里了，接下來還需要靠各位自己大展身手咯。如果有更好的軟件推薦也歡迎各位來提出指正。