動態游戲原畫怎么制作
一、三國殺的動態皮膚是怎么做出來的
在制作皮膚界面有升級為動態這一個選項，滿足條件的話就可以制作了。
《三國殺》是中國傳媒大學動畫學院04級游戲專業學生設計，由北京游卡桌游文化發展有限公司出版發行的一款熱門的桌上游戲，并在2009年6月底由杭州邊鋒網絡技術有限公司開發出網絡游戲。該游戲融合了西方類似游戲的特點，并結合中國三國時期背景，以身份為線索，以卡牌為形式，合縱連橫，經過一輪一輪的謀略和動作獲得最終的勝利。三國殺集合歷史、文學、美術等元素于一身，在中國廣受歡迎。
二、動態插畫怎么制作故宮動態插畫用什么軟件制作
如何制作類似這樣的插畫效果？先把原圖按照肢體的架構拆解在多個圖層，然后設計各圖層的運動軌跡，在運動的同時對各個模塊做形變保證效果自然。最后加上光線，火光，等背景圖故宮插畫用什么軟件制作動漫設計分為：2D動漫軟件，3D動漫軟件和網頁動漫軟件。2D動漫軟件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。3D動漫軟件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。網頁動漫軟件包括：FLASH。一般情況下個人做短片使用flash就夠用了，稍微專業一點動畫小型公司和工作室的可以用toonboomstudio.動畫公司的話做動畫連續劇就用toonboomHarmon漫畫制作需要有好的專業漫畫制作軟件，ComicStudio、OpenCanvas都是非常不錯的，在下載這兩款漫畫制作軟件后，配合使用專業的數位板WACOM，輕松體驗繪制漫畫的便利。漫畫制作軟件ComicStudio全球第一款專業漫畫軟件ComicStudio是日本Celsys公司出品的專業漫畫軟件，它使傳統的漫畫工藝在電腦上完美重現．使漫畫創作完全脫離了紙張，給漫畫教學節省大量的費用。ComicStudio專業漫畫創作軟件,具備和包含了各種漫畫繪畫的專業技法和專業工具。ComicStudio簡單易懂的操作手法、快速簡潔的制作方式、豐富多彩的繪畫技法和超前思維的創作理念，是ComicStudio帶給你的新奇感受。ComicStudio將會成為你創作時必不可少的幫手，實現經濟價值的有力工具!漫畫制作軟件OpenCanvasOC，OpenCanvas的簡稱，日本的一款主要用于漫畫制作的軟件，在漫畫插畫領域有很大的用戶群，顯著特點是可以將繪畫過程保存為過程文件，通過播放過程文件可以重現繪畫過程。OpenCanvas是一款很好的繪畫和插圖軟件，OpenCanvas讓使用者在使用電腦繪圖時，就像是在紙上手繪一樣，可以畫出極為細致的圖形。支持繪筆、刷子、圖層、過濾和選擇等等，最新版支持多達22層的圖層模式和更多的濾境。喜歡手繪的朋友可以根據自己的喜好來選擇一款適合自己風格和特色的工具來體驗更美好的手繪感覺。今天介紹的是openCanvas，它功能簡捷、體積小巧、運行速度快，大家可以很快上手，非常適合入門級手繪愛好者使用。制作動漫的一般流程是怎樣的
動畫制作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期制作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
前期制作：
1.劇本：動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。越少的臺詞，能夠最大限度的激發觀眾的想象。
2.故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、臺詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，要繪制約800幅的圖畫故事板。
3.攝制表：導演編制的整個影片制作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
中期制作：
設計階段：
1.設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標準進行，以便下一制作環節的工作人員參考方便。
2.音響：動畫片的動作必須與音樂相互匹配，所以音響錄音制作與動畫制作同時進行。錄音完成后，把聲音精確地對應到每一幅畫面位置上，供動畫人員參考。
二維動畫：
1.制作人：制作人的工作主要是規劃制作進度表，安排每日每天的制作進度，尋找制作公司和投資公司，必須和執行制作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時并正確無誤地組合在一塊兒。
2.監督：監督是日文的叫法，英文是Director，即導演。日本動畫制作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛、轉折等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與制作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。
3.腳本：即英文的scenario，把故事劇情以純文字的形式寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。
4.作畫監督：修正原畫、動畫的成品，檢查成品否符合人物設定，動作是否流暢等。必要的時能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。
5.色指定：指定用色的工作稱之，也叫色彩設定，英文有ColorSetting、ColorStyling、ColorDesigner、ColorCoordinator、ColorKey等叫法。除了指定固有的顏色外，更重要的是指定上色時所需的陰影色、層次色。
6.原畫：原畫也叫做關鍵動畫（Key-Animator），原畫創作是由動畫設計師繪制出動作的一些關鍵畫面。把畫面中人物的動作起始與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上，是能夠體現一個完整動作過程特征的若干關鍵瞬間。能有效控制動作幅度，準確具體的描述動作特征。
7.中間畫：中間畫（In-Betweenframe）指將原畫之間的變化過程按必要的運動規律描繪出來的畫面。作用是用來填補各原畫之間的過程動作，使之能表現得接近自然動作。
8.音響監督：負責插入配樂的安排、效果音的準備、配音錄制、混音工程的監督等。
9.角色設定：負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設定，其工作不但是要讓后續作畫者知道角色的模樣，還必須標明角色的臉部特征、眼神、表情等，同時還要設計出數個不同角度觀看的角色形象。
10.道具設定：負責登場的工具、機械、車輛、武器等設計的工作，除了畫出機械的造型以外，出現的細部結構、運動方式等也必須標明。
11.畫面分鏡：是將文字轉化為畫面的第一步，畫分鏡表需依照腳本指示，在腦中轉成畫面然后畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把完整動畫動畫分解成以鏡頭為單位的表格，畫面分鏡的旁邊應標明每個鏡頭時間、張數、攝像機運動、對白、特效等
：在劇場版作品中采用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在。
主要是彌補導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細呈現出來，作為原畫、動畫、背景等的制作依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、攻殼機動隊等，都運用了大量Layout。特色就是用2D的畫也能表現3D的視覺效果”
三維動畫
1.布景：完善三維場景模型。這一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。
2.布局：按照故事版制作三維場景的Layout。更準確的體現出場景布局跟人物之間的位置關系。能讓導演看到準確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達到目的。
3.關鍵幀：這一步需要動畫師按照布景和Layout中設計好的鏡頭來制作就是把動作的關鍵動作（KeyPose）設置好，這里已經能夠比較細致的反映出角色的肢體動作，表情神態等信息。
4.動作制作：上一步之后，動畫師就可以根據關鍵動作來進一步制作動畫細節。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等（如說話時的口型）。到這一步動畫師的動作就已經完成了。這也是影片的核心之處。
5.模擬：制作與動力學相關的事物，如毛發、布料等。
6.材質貼圖：使模型人物和背景有顏色和紋理，模型看起來更細致、真實、自然。
7.特效：特效這步來制作火、煙霧、水流等效果。
8.燈光：通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，給場景打上燈光后，與自然界的景色就接近了。
9.渲染：是三維動畫制作的最后一步，渲染計算機中繁雜的數據并輸出，之前幾步的效果都需要經過渲染才能以圖像的形式表現出來。
定格動畫
1.硬件：包括布景平臺，專業燈光系統，智能化拍攝像機，定格專業拍攝軌道，萬向專業攝影云臺等。
2.軟件：StopMotionStudio定格動畫制作軟件提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免后期制作的返工。
3.工具箱：提供了定格動畫所需的一切工具和附件，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發泡造景工具等。
4.DV：單幀畫面的分辨率沒有DC高，但是由于使用火線直接連接電腦，并通過軟件隨時采集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。
5.DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由于要拍攝素材然后導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。
6.其他工具：黏土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色過程中的常用材料。
后期制作
剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法后即可。
合成：將畫面和聲音對位后輸出影片。
印片、發行。
擴展資料：
制作工具
動畫桌：又稱“透光桌”、“拷貝桌”。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用于動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛并利于工作。
拷貝臺：又稱為”透寫臺“，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平臺。
定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的準確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標準孔位的數十張畫紙，也可用于翻閱畫稿。
動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在制作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。
動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多采用一種淡的薄紙。
打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能準確的被套在定位尺上。
動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、后期制作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。
賽璐珞片：又稱“明片”，是一種由聚酯材料制成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。
攝影臺：拍攝動畫使用的平臺，可以架起多個拍攝層，有立柱用于攝影機的放置。
逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用于拍攝動畫片的攝影臺的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。
攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。
制作軟件
MAYA：AutodeskMaya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟件，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，制作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端制作軟件。
3DStudioMax：簡稱為3dsMax或MAX，是Discreet公司開發的（后被Autodesk公司合并）與MAYA軟件性質相同。在應用范圍方面，廣泛應用于廣告、影視、工業設計、建筑設計、三維動畫、多媒體制作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。
Flash：是美國的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的網頁動畫設計軟件。它是一種交互式動畫設計工具，可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品質的網頁效果。各種腳本語言，可滿足網頁設計的多樣化。
Photoshop：AdobePhotoshop，簡稱“PS”，是一個由AdobeSystems開發和發行的圖像處理軟件。Photoshop主要處理以像素構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以更有效的進行圖片編輯工作。ps有強大的功能，涉及各個圖像制作領域。
參考資料來源：-動畫
三、一個原畫設計師,需要具備哪些技能
1.原畫師要具備哪些特點？
原畫師必須具備的特點：
1）具有較高的審美素養，較強的視覺感受功能里和視覺表現能力；
2）掌握動漫畫的基本原理和基礎理論，并能在實踐中融會貫通；
3）掌握動漫畫的各種表現語言和表現技巧，有較強的專業設計能力和創造能力；
4）能熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作。
當然，學習原畫這其中沒有捷徑。基本功越好的人，他們在專業上的表現就會越好，沒有什么特殊的轉化過程。如果非要揪出一點的話也就是熟悉手繪板的過程。因為很多人是素描色彩畫的好，進來畫原畫也很厲害，只是一些造型上要更狂拽酷炫一點而已，這些狂拽酷炫他們也能很快理解。初學者就反之。
零基礎怎么樣學原畫呢？入門原畫要知道的幾件事情！總而言之，學原畫本就不是一件輕松的事情，所以大家要努力堅持，既然喜歡畫原畫，那就要努力的去克服各種困難！奧力給~
我收集和整理了很多這方面的視頻教程，講的基本上通俗易懂，充滿風趣，有想學這一門技術的小伙伴，可以加我VX：前面494中間688加上138就可以找到我了
3.打好基礎才能順暢的繪畫
.要想學畫畫素描是基礎，打好基礎才能順暢的繪畫，創作和表達。要學會如何運筆，如何畫出流暢的線條。然后學習結構素描，從簡單幾何形體寫生到復雜幾何形體，再到石膏頭像和靜物寫生。掌握用線條來表達結構關系、空間透視關系的方法。
4.原畫師需要掌握的知識：
一、美術基礎
美術基礎這個是最基本的，大家都知道原畫中的基礎有多重要，在原畫中你的基礎的厚度決定你未來的高度，所以，美術基礎有多重要不用說大家也知道，我們要通過對角色的姿勢進行繪制，人體結構的把握，通過基礎的線條練習加強對形體輪廓的勾勒、對色彩理論的了解和色彩運用的方法、講解構圖法則、技巧、構圖方式、透視，在實際中掌握方法與技巧、熟悉Photoshop等基本軟件操作，然后進行命題創作。
二、角色設計
對一名原畫師來說，角色設計是一名原畫師必須要知道的知識，這個就像美術基礎一樣，學習角色搭配相應的服飾、道具、以及紋理，還有基本的表現手法。了解原畫的設計流程，把握色性格、身份特點，將角色應用自如。
三、場景設計
在原畫師設計完角色之后，就是場景設計，在加上之前的基礎，這三個對原畫師來說是至關重要的。場景設計是要學習不同時代、不同民族、不同文化背景下的建筑設計風格及元素運用技巧，如何運用筆刷已達到更快更出色的效果。學習不同風格場景的設計理念，如何搭建一個自己想要的世界。學習如何通過光影、色彩布局和細節等來創造具有恐懼感、視覺沖擊力的概念場景。
四,想要快點學會，那就需要經驗豐富的專業老師輔助，讓你在學習原畫的時候少走彎路，實戰案例結合，實戰經驗傳授，指導和督促你的畫的問題，培養正確的審美和繪畫方法。
對于初學者，繪畫離不開臨摹，多看多做多練，將一些東西儲存到腦袋里，素材方法的積累，日后自己繪畫的時候能用得上。
一個優秀的原畫師一定是擁有設計師思維的。游戲原畫設計要遵循故事背景，情節，符合邏輯思維。在普通人眼里看到的只是直觀的原畫作品，而從設計角度要考慮到作品背后的風格，設計動機等。
原畫師不可能一蹴而就，需要不斷的努力，勤奮的雙手，敏銳的觀察力來提升自己的設計能力。好的原畫設計師需要天時地利人和，現在有好的市場背景，那你還等什么呢？努力實現自己的原畫師夢吧！
5.原畫師的就業方向
其實，原畫師是個非常棒的職業，就業范圍很廣。可謂是進可攻退可守，退能養家糊口做外包，進能如同“風暴之子”王煒先生那般，在當年游戲行業最頂端的暴雪娛樂，留下又一段華人畫師的佳話。
主要有以下幾種
{1}.游戲研發公司。
主要負責角色人物設定，場景設計，游戲UI設計等等。如果能進入國內1,2線游戲公司，不管是端游手游還是頁游，收入都很穩定，項目收成好的話會有項目獎金。而且根據個人水平，如果你足夠努力的話，升薪會非常快。
{2}.外包公司。
根據個人能力，多勞多得，少勞少得，全看績效。工作強度比較大，但也正是因為高強度的工作，個人能力的提升也很快。在找外包公司的時候，盡量要找那些能接到很多不同風格的外包公司，能鍛煉你各方面的能力。
{3}.自由原畫師。
自己在家接外包，現在網上也有很知名的外包網站，可以通過網絡渠道，或者人脈關系等去接單。有穩定的客源之后，接單會變得很簡單。接的單子除了游戲原畫，卡牌，宣傳海報，同人繪本等，還有影視概念方面的外包（適用于能力比較高的畫師）。
{4}.原畫教學。
當水平和能力足夠高的時候，很多高手和大師會自己開班或者加盟其他教育機構成為老師，他們歷經商業錘煉，有很高的職業素質和個人修養，專業水平大多數都遠遠超過國內的大學。
{5}.影視概念。
這種一般是跟劇組，開機之前會根據各種導演的要求畫分鏡頭或者3D前期概念圖。
{6}.動畫公司的概念設計師。
這里也分2D跟3D。主要是負責動畫內角色和場景的前期概念設計。